Nel romanzo “La vana illusione” di Andrea Parafioriti si presenta la storia di un uomo debole che si crede invincibile, e che ha costruito la sua personalità su valori distorti, probabilmente per fuggire dalla paura di essere ferito o abbandonato. Pietro Barozzi è la voce narrante della vicenda, ed è quindi ancora più facile scorgere le sue fragilità dietro le sue parole da uomo sicuro di sé, borioso e arrogante. Pietro pensa di essere un vincente perché ha avuto successo nel lavoro; ciò lo ha portato a diventare spavaldo e senza scrupoli, praticamente una di quelle persone che guardano gli altri dall’alto verso il basso.

La sua solidità è però solo apparenza: Pietro è infatti un uomo solo e arido moralmente e ciò lo condurrà, dopo determinati avvenimenti, a veder sgretolare quella sua corazza pazientemente costruita per non farsi toccare dal mondo esterno. L’autore ci racconta dei successi di Pietro e della sua spregiudicatezza quando assolve i suoi compiti di senior manager presso una società privata di recupero crediti; parla del suo godimento nel momento in cui riesce a incastrare il malcapitato di turno e della sua eccitazione nel poter tenere tra le mani il destino di una persona. Come è affermato nel titolo dell’opera, però, ciò che sperimenta Pietro è solo una vana illusione: nessuno è onnipotente, magari si può credere di esserlo per un breve lasso di tempo ma poi ci pensa la vita a ricordarci quanto ogni essere umano sia piccolo, fragile e fallace. Per Pietro il primo assaggio di realtà avviene quando incontra Tiziana, la figlia di un debitore che ha appena torchiato; la donna lo affascina immediatamente con la sua schiettezza e con la sua dignità, e con il passare dei giorni ella lo legge dentro e riflette come uno specchio il marcio che risiede in lui – «Ti inchioda alle tue responsabilità e ti porta alla confessione, all’ammissione, perché abbatte le false difese dietro cui ti trinceri».

Andrea Parafioriti narra una storia di presa di consapevolezza, in cui Pietro non dovrà solo fare i conti con un amore puro che fa riemergere la sua coscienza ma anche con una malattia che rischierà di fargli perdere la sua occasione di riscattarsi. È un romanzo toccante e intenso, in cui si ricorda quanta forza risiede in noi quando decidiamo di lottare per una buona causa, e quando scegliamo di diventare la versione migliore di noi stessi.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

“La Legge dell’Amore” è il nuovo libro di Cristina Vaira, cantante, cantautrice e produttrice musicale premiata a livello internazionale, e recentemente riconosciuta, con la sua band Jandro & Cristina, per il singolo “Libertà, Libertad!” al Global Voices Film Festival 2021, presentato dalle Nazioni Unite.

Si tratta di una favola delicata e poetica, una storia di fantasia che è allo stesso tempo un viaggio metaforico in cui si racconta delle insidie di sentimenti come la paura, il senso di colpa e il rancore, che allontanano pericolosamente l’essere umano dall’equilibrio fisico, mentale e spirituale, oltre che dall’amore.

L’autrice ha intrapreso da anni un cammino di esplorazione interiore e di crescita personale insieme al marito, l’artista Jandro Cisneros, e in quest’opera cerca di veicolare quelle importanti verità che sono diventate parte integrante della loro vita privata e professionale.

Attraverso la toccante storia di Stella Alma, la protagonista dell’opera, l’autrice ci sprona ad accettare le nostre colpe del passato, non permettendo loro di imprigionarci ma lasciandole andare; il perdono è la chiave che permetterà alla protagonista di compiere la sua missione, così come può consentire a noi di essere liberi e di donare libertà.

Stella Alma è la Direttrice della Grande Biblioteca, il cuore di un Sistema perfetto e allo stesso tempo fragile: il corpo umano; nella biblioteca vi sono alti scaffali di legno pregiato, dove centinaia di libri si muovono da un ripiano all’altro con ordine e armonia, rispettando la Legge dell’Amore. Ogni libro rappresenta un’emozione o un sentimento, e le copertine hanno un colore diverso a seconda di ciò che manifestano. A causa della costante mutabilità delle emozioni e dei sentimenti provati dal Sistema, però, il moto dei libri necessita di essere regolato: è Stella a occuparsi di gestire quella vivace e disordinata esplosione di colori, con una bacchetta ereditata dal padre, che utilizzava come un direttore d’orchestra – «Il nostro compito è mantenere costante l’equilibrio.

La nostra musica, le nostre interpretazioni del moto, il nostro controllo della bacchetta, tutto ciò ha un grande e importante obiettivo: regolare l’equilibrio delle emozioni nella Grande Biblioteca».

L’armonia è però rotta da un evento che provoca un profondo e incessante dolore in Stella: le emozioni negative prendono il sopravvento e alla protagonista non resta che partire per un viaggio verso luoghi mai esplorati, alla ricerca del celeberrimo Capitan Coscienza e di una cura per la malattia che ha colpito non solo la Grande Biblioteca ma anche l’intero Sistema, che ha perso la sua integrità e le connessioni tra le sue parti. Sarà un’avventura straordinaria che la condurrà a una difficile ma liberatoria consapevolezza, e che le farà raggiungere quella pace necessaria per accettare il passato, e godere pienamente del momento presente.

La legge dell’Amore è un romanzo avvincente e a tratti introspettivo, sull’importanza della ricerca della verità che guarisce la mente e lo spirito. L’opera di Cristina Vaira richiama alla mente il racconto fantastico di Jorge Louis Borges, La Biblioteca di Babele, apparso dapprima nel 1941 nella raccolta Il giardino dei sentieri che si biforcano e poi nel 1944 all’interno del volume Finzioni, il quale, come il libro di Vaira sembra suggerire al lettore la visione dell’universo come una grande biblioteca. Proprio perché nella Biblioteca esistono tutti i possibili libri e tutte le verità e le falsità che vi si riescono a scrivere, la prospettiva della Biblioteca è incommensurabile con quella della specie umana.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

L’undicesimo giorno della falena” è un romanzo di formazione, rivolto soprattutto agli adolescenti, scritto dalla sociologa romana, classe 1976, Eva Forte e pubblicato da La Ragnatela Editore nel 2022.

Si tratta di viaggio emozionale e introspettivo che fa un po’ da contraltare ai romanzi adolescenziali di successo negli scorsi decenni, di Federico Moccia. Nel caso di Eva Forte, il mondo complesso di adolescenti romanzi, è affrontato con profondità.

L’autrice infatti, dopo i romanzi dal titolo “Due”, e “In Equilibrio”, e “Dieci amanti in cucina”, che hanno messo in luce la sua predilezione per i gialli, presenta l’adolescenza raccontando un gruppo di ragazzi degli anni 90 in uno dei quartieri più misteriosi di Roma. La storia si articola a partire da un brutto incidente in motorino che porta Cecilia, la protagonista e voce narrante, ad affrontare diversi giorni di coma.

La ragazza parla di se in questi termini:

«Ho diciassette anni. Quell’età in cui ti sembra di essere padrona del mondo. Ogni giornata è diversa, viva, piena di speranze per il futuro. Quell’età in cui ancora credi di poter cambiare le cose, di rendere tutto più bello grazie ai tuoi ideali. Così mi sento, come se il futuro fosse oggi, non domani. Sul mio diario scrivo solo i compiti e le date più importanti. Poi arriva l’imprevedibile ed è impossibile sapere cosa accadrà. Ora è un po’ così, va tutto veloce: i rumori, le persone che mi circondano senza che io possa capire cosa stiano facendo, il passato, la voglia di chiamare la mia amica, non la sento più vicino a me. Non sento più quel cuore che sembrava le stesse uscendo fuori dal petto. Ho solo sete. Tanta sete. Arriva il silenzio».

Eva Forte coglie una delle caratteristiche principali dell’essere giovani: l’inconsapevolezza. Quella che fa sentire Cecilia invincibile, forte, e sempre giovane.

Quello di Eva Forte è un romanzo delicato e lento, che fotografa una calda e sonnolenta Roma negli anni 90 nel suo tratto meno visibile, come quello dell’animo giovanile che resta ignoto per molti aspetti alla protagonista. Sfogliando le pagine del romanzo, il lettore può assaporare la semplicità e la genuinità di un gruppo di ragazzi di quartiere, ragazzi dei licei di zona come l’Avogadro e il Giulio Cesare che si incontrano a Villa Borghese, ma anche i problemi legati alla droga che girava in quegli anni, e che si confondeva con le prime cotte e innamoramenti.

L’undicesimo giorno della falena” riserva anche colpi di scena e momenti di grande commozione in uno dei romanzi più belli di questo 2022, in virtù dell’abilità dell’autrice romana di rendere universale la figura di Cecilia, in ogni luogo e in ogni tempo.

Eva Forte, tuttavia non vuole rinunciare alla passione per gli intrighi e racconta una storia che prende una svolta imprevista e che rende possibile la messa in discussione della protagonista, alle prese con una vicenda intricata che coinvolge un suo amico.

L’autrice ad un certo punto della storia, in modo abbastanza lineare, fa convergere in un solo punto i destini di tutti i personaggi coinvolti, che dovranno affrontare una volta per tutte le loro perdite, i loro fantasmi, le loro incertezze, nonché conoscere l’aspetto più oscuro della vita, l’imponderabile, e accettare di conseguenza l’inevitabile mentre osservano la falena volare via. Perché crescere, maturare significa in primis accogliere le sventure e gli imprevista che la vita ci mette davanti. In certi passaggi Eva Forse sembra richiamare alla memoria una frase di Proust sull’adolescenza e al senso a volte ingannevole della pienezza di ogni attimo vissuto:

“Forse non ci sono giorni della nostra adolescenza vissuti con altrettanta pienezza di quelli che abbiamo creduto di trascorrere senza averli vissuti, quelli passati in compagnia del libro prediletto.”

In tal senso “L’undicesimo giorno della falena può essere davvero un ottimo compagno di viaggio di un adolescente.

La peculiarità pià affascinante del romanzo di Eva Forte, che conosce bene, da brava sociologa, le dinamiche relazionali tra giovanissimi, sta nella possibilità di leggere diversi spin-off dopo aver terminato il libro; sono infatti state pubblicate sui canali social della casa editrice e dell’autrice stessa altre storie collegate alla narrazione principale.

L’intento è quello di incuriosire sempre di più il lettore, sfidandolo ad immaginare altre trame, storie parallele, spronando la propria fantasia e concependo il romanzo come una sorta si serie tv, best seller in ebook su Amazon.

«Sento qualcosa sbattere sul vetro della finestra. È una falena. Oggi è il suo undicesimo giorno di vita. Nella stanza ora è tornato il silenzio».

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

«Signori e Signore, Ladies and Gentlemen, questo è il mio show, quindi mi raccomando, tutti concentrati su di me!».

“L’ultima occasione” è il nuovo romanzo edito da Ali Ribelli nel 2022, dello scrittore di Gaeta Vincenzo Contreras.

Si tratta di un romanzo ricco di intrighi e suspence, animato, come recita la sinossi del libro, da un lucido spirito rivoluzionario; narrato in prima persona, presenta un intenso protagonista che in poche pagine riesce a rivelare il suo complesso mondo interiore.

L’eccentrico protagonista, creato grazie anche al successo del film premio Oscar Joker, ha deciso di commettere azioni criminose, compiendo rapine a mano armata allo scopo di destabilizzare il sistema sociale, politico ed economico, le istituzioni, l’opinione pubblica, l’ordine pubblico, colpevoli secondo lui di lobotomizzare la massa, di farle credere tutto ciò che vogliono servendosi dei media, per consolidare il proprio potere.

Questo Joker italiano si trucca il viso ispirandosi dunque alla figura del Joker cinematografico, re indiscusso del rovesciamento dello status quo, per denunciare l’assenza del libero pensiero negli individui, i quali pensano di essere loro i veri protagonisti delle loro vite quando in realtà sono subdolamente manipolati e indottrinati. Il protagonista va alla ricerca della sua personale e discutibile vendetta per cercare di svegliare le coscienze.

Proprio all’inizio del romanzo egli si presenta in questi termini:

«Il mio problema è quello di essere egocentrico per eccellenza e non ho mai sopportato l’idea di avere una vita, come dire, normale.
Essere un comune mortale mi avrebbe mortificato e giuro che, se lo fossi diventato, oggi non sarei qui a parlare con voi».
«Certo, staresti in un normale ufficio a fare il tuo normale lavoro onestamente, come i comuni mortali!»
«In ogni caso, non ci sarei mai stato in quel dannato ufficio, sarei morto, probabilmente mi sarei ucciso con le mie stesse mani!» dissi, guardando quegli uomini davanti a me.

Questo anonimo protagonista, che potrebbe essere chiunque, compie furti e rapine inscenando sempre lo stesso copione, avvalendosi anche di frasi ad effetto e forse un po’ troppe retoriche. L’adrenalina è il suo pane, rende la scena del crimine uno show, dove lui, attore rampante, recita divertito e compiaciuto, monologhi di fronte attentissimo.

Un giorno, però, le cose non vanno per il verso giusto: una rapina finisce male ed il protagonista si ritrova a essere inseguito dalla polizia; tuttavia, invece di arrendersi, comprende l’importanza di quel momento drammatico in cui può continuare a dare il meglio di se, recitando, a braccio, come si dice in gergo: indossa il cappello a cilindro, sale sul tettuccio della sua macchina, e si esibisce per la folla curiosa che si sta radunando intorno a lui. Joker coglie al volo questa occasione per poter gridare al mondo il suo atto d’accusa e la propria indignazione, e per divulgare il suo manifesto sovversivo e rivoluzionario, benché sia ben consapevole di uscirne probabilmente sconfitto.

Vincenzo Contreras riflette sulle contraddizioni della società di oggi, e su quella che egli definisce “la fabbrica di esseri umani”. Il protagonista del suo romanzo è un folle nel vero senso della parola? Un nevrotico, un disadattato sociale o un ingenuo idealista coraggioso? Potrebbe essere considerato un eroe o un frustrato, attore mancato, in cerca di notorietà e popolarità che non vuole sprecare la sua ultima occasione?

Quello di Contreras è un racconto drammatico e sincero che stimola l’intelletto; ben scritto, scorrevole e attualissimo, soprattutto per quanto riguarda il dibattito intorno al politicamente corretto, alle fake news, alla manipolazione delle masse, facendo riferimento alle teorie del pioniere Gustave Le Bon, etnologo e psicologo, autore del libro “Psicologia delle folle”, opera nella quale descrive le masse come una forza di distruzione in cui prevalgono sentimenti di autorità ed intolleranza e che possono essere facilmente condotte a farsi uccidere per un’ideale oppure a compiere atti terribili.

BIOGRAFIA DELL’AUTORE. Vincenzo Contreras è nato nel 1981 a Gaeta, dove ha vissuto fino a vent’anni prima di trasferirsi a Siena e poi a Verona, dove vive tutt’ora. Alla sua professione ha associato varie passioni come quelle per la letteratura e per il cinema; non a caso molte storie che ha scritto, tra cui quella narrata nel libro “L’ultima occasione”, trovano ispirazione proprio nei film. Scrittore di racconti e di romanzi, nel 2001 ha ricevuto una citazione di merito al premio letterario “Campiello giovani”. È inoltre un attivista per Mediterranea Saving Humans.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

I druidi, dignitari appartenenti alla classe dirigente sacerdotale, maestri di vita e cerimonieri, dediti all’insegnamento della filosofia, della magia e delle arti taumaturgiche. Sono questi i celti protagonisti dell’ultimo romanzo fantasy di Marco Motta, edito da Albratos e intitolato Le foglie del destino. Spesso viene attribuita ai druidi, soprattutto in età antica, la responsabilità di sacrifici umani a fini religiosi, ma non ne abbiamo prova. Tuttavia spesso si è cercato di denigrare questa figura potente e affascinante che si ritrova come personaggio positivo nel romanzo di Motta.

Haara, il pianeta della luna Viola e Calideo, il pianeta della luna verde, sono legati all’insaputa dei loro abitanti, da un destino comune. La natura, sotto forma della divinità Agaty, richiede un cambiamento ciclico e la creazione di un nuovo pianeta frutto dalla fusione dei singoli. Gli strumenti della dea sono i Druidi Neri, la parte maschile degli utilizzatori della magia della natura, che attraverso il Male Nero, una contaminazione di tutto ciò che vive sui due pianeti, portano la morte e la conseguente rinascita nella nuova forma. Tuttavia, nel ciclo di morte e rinascita durante il quale le vicende sono narrate, i Druidi Neri attuano il loro piano di destabilizzazione di un processo millenario, cercando di creare un nuovo mondo sotto il proprio dominio.

In questo contesto, oscuro agli abitanti di Haara e di Calideo, la dea Agaty, sceglierà la giovane Druida Alys come suo strumento per contrastare il piano dei confratelli neri. La Via, cioè il sentiero che porta una giovane druida a diventare adulta, porterà la protagonista di questo libro e dei successivi, a scoprire il suo pianeta Haara. Per lei, tutto sarà una novità perché inizierà a camminare lungo la propria Via dopo aver passato i primi venti anni chiusa in un circolo druidico. Alys è ignara di quello che sta realmente accadendo al suo pianeta ma i primi contatti con il Male Nero, nella foresta delle Antiche Querce, creeranno in lei molte domande alle quali riuscirà a dare risposta lungo il suo viaggio. Le sue certezze inizieranno a sgretolarsi e prenderanno nuove forme grazie anche agli amici che incontrerà. Alys, entrando in contatto con un cavaliere riuscirà a capire molte cose di se stessa che prima ignorava.
Le foglie del destino è un fantasy avvincente e dalla lettura scorrevole che mette in evidenza la non importanza del sapere con certezza se i druidi fossero uomini o donne. E in effetti esiste una corrente che vuole il mondo celtico legato alla Madre terra, alla donna come origine della vita. La figura del druido non da conferma né alla fazione che vuole i druidi essere solo degli uomini, né alla fazione opposta. Motta con questo libro omaggia la figura femminile.

Nella fattispecie l’autore di concentra su una ragazza, Alys, giovane druida che intraprende un coraggioso cammino alla ricerca della Via. La sua missione è divenire una Essyn adulta. Ha commesso un grande errore: ha creduto di essere la migliore, sentendosi superiore alle sue compagne, ma è pronta a rimediare. Molti saranno gli incontri che farà lungo il viaggio, molte le visioni, gli ostacoli, la magia da plasmare, le foreste da liberare, i combattimenti che dovrà affrontare.

Ma chi erano storicamente i druidi? Cosa si sa di loro? Le nostre conoscenze sui druidi si fondano su una documentazione molto complessa e spesso contraddittoria, composta sia da testimonianze archeologiche, iconografiche ed epigrafiche che da fonti letterarie, in testi classici e in lingue celtiche.

Lo scrittore di Monza Marco Motta fa conoscere ad appassionati e non il mondo dei druidi lontano tradizione storiografica antica la quale ha ereditato e trasmesso numerosi pregiudizi ideologici relativamente al celta-tipo, ovvero un barbaro che nel combattimento è individualista, impulsivo, senza disciplina di gruppo, né strategia militare, schiavo del vino e di bagordi, poco resistente allo sforzo e facile allo scoraggiamento nel caso in cui la vittoria non giunga subito. L’autore presenta invece un universo diverso, che si vuole allontanare dai luoghi comuni proponendo al lettore la figura della druida bianca che deve rimediare alla sua superbia per poter conquistare la “rinascita”.

Il fantasy di Motta offre due beni contrastanti, che in esso si fondono: ci si trova se stessi e al contempo una tregua dall’identità.

Motta suggerisce, attraverso un fantasy avvincente, e senza lasciarsi sedurre troppo dal desiderio o dalla tendenza di complicare la trama per appassionare ulteriormente il lettore riempiendolo di colpi di scena e di eccessivi intrecci paralleli, che bisogna trascendere se stessi, a volte, per poter davvero scoprire e afferrare la propria identità.

Le foglie del destino può essere considerato un romanzo di formazione che unisce il gusto per la visione alla riflessione su tematiche quali il rapporto uomo-Natura, in un contesto di romanzo di genere che coniuga una storia di coraggio ed eroismo al femminile e trattazione del tema ambientalista, concentrandosi intelligentemente sulla Natura e suoi suoi abitanti.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Quanto è importante chiedersi se si è felici? Bisogna chiederselo? Roberta Dell'Acqua, cardio psicologa e psicoterapeuta a indirizzo umanistico-esistenziale, da sempre in prima linea per la promozione del benessere in un’ottica bio-psico-sociale, nel suo saggio Il coraggio di essere felice. Un percorso di rinascita interiore, edito da Alvorada, crede fermamente che bisogna conoscere il proprio benessere psico-fisico.

Costatando quanto sia davvero difficile per le persone volersi bene e desiderare di prendersi cura di sé, il saggio di Roberta Dell’Acqua, pone l’attenzione sulla formazione della disciplina PNEI (psico-neuro-endocrino-immunologia), che studia la persona nella sua integrità, poiché è essenziale in un’ottica di cura e di benessere globale considerare l’organismo in modo olistico e integrato. La sua formazione prevede la conoscenza dell’approccio terapeutico EMDR, molto utile nell’elaborazione dei traumi, della mindfulness, della programmazione neuro quantistica, del Reiki e della meditazione.

Come recita la sinossi del libro, “Il coraggio di essere felice. Un percorso di rinascita interiore” è un saggio sia sul benessere psicologico sia su quello fisico, in cui si l’autrice Roberta Dell’Acqua invita ad amare prima di tutto noi stessi, per poter poi espandere la nostra energia benefica anche agli altri. L’autrice si aiuta con esperienze tratte dalla sua vita privata, con aneddoti presi da diverse tradizioni religiose e con storie ascoltate dai suoi pazienti per spiegare ancora più approfonditamente gli importanti concetti che espone nel suo testo.

Tra le varie tematiche spicca sicuramente la trattazione dei comportamenti dannosi per la nostra psiche che mettiamo in si mettono in atto, sia consciamente che inconsciamente, e che limitano il nostro sviluppo personale; Roberta Dell’Acqua ci spinge quindi a riflettere sui pensieri e le azioni che compiamo nella nostra quotidianità e che determinano il nostro destino, invitandoci a fare una selezione di ciò che davvero ci fa bene e che ci può far evolvere sia intellettualmente che spiritualmente.

Sono innumerevoli le personalità del mondo dell'arte, della filosofia, della scienza, della sociologia, della psicologia e della letteratura che hanno tentato – ognuno con la propria formazione professionale e bagaglio culturale – a rispondere al millenario quesito: “Che cos’è la felicità?” 

Roberta Dell’Acqua sembra essere d’accordo con quanto affermava Zygmunt Bauman, ovvero che la vita felice viene dal superamento dei problemi, dal risolvere le difficoltà. Secondo il grande sociologo teorico della “società liquida”, bisogna affrontare le sfide, fare del proprio meglio. Si raggiunge la felicità quando ci si rende conto di riuscire a controllare le sfide poste dal fato, ci si sente persi se aumentano le comodità. L’autrice è infatti convinta che è indispensabile essere consapevoli che ogni persona avrà momenti delicati da affrontare, dove ogni sintomo, ogni comportamento disfunzionale e deviante, sarà un modo per resistere ad una prova, per tentare di anestetizzare il dolore, per nascondere la paura di cambiare e la fatica di accettare le parti scomode di sé. Il dolore serve sempre. Dopo esser quasi affogati nel nostro mare di lacrime, tocchiamo un punto del fondale che è quello che ci permette di risalire. E quando emergiamo, saremo più forti, persone migliori e anche più in grado di essere di aiuto agli altri, dando ascolto al nostro daimon, alla voce della nostra anima.

La voce dell’anima per i credenti è la coscienza, scintilla divina che dovrebbe fare chiarezza sulle nostre azioni, ma il concetto stesso di anima risulta ancora problematico: da un lato con gli apparati sviluppati dalla scienza non si riesce ad “attrezzare” con significati una collezione di particelle; dall’altro (contro il dualismo) risulta priva di senso fisico la nozione di un’anima separata. D’altronde la “natura” non può essere identificata con la collezione di particelle che esploriamo in laboratorio.

Si nota l’approccio umanistico di Roberta Dell’Acqua nella trattazione di problemi psicologici, aspetto non di poco conto, in quanto l’autrice non rischia di scivolare nello sterile riduzionismo naturalistico, senza tralasciare le concezioni teologiche. Semmai riesce ad essere trasversale, ad arrivare ad una vasta platea di lettori che ancora si chiedono cosa siano l’amore, l’anima, la paura e in che misura siano utili le neuroscienzie e la fisica quantistica che ha insegnato che ogni atto di misura introduce una “novità”.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Cinquant’anni fa moriva il 28 gennaio del 1972 Dino Buzzati, giornalista, narratore, poeta, pittore. Vogliamo rendergli omaggio tentando di recensire il suo romanzo più famoso anche se gli altri suoi scritti non sono sicuramente ” minori”, il Deserto dei Tartari (1940). Da questo romanzo fu tratto anche un film interpretato da noti attori come Gassman, Noiret, Giuliano Gemma.

Potrebbe sembrare scontato, oramai inutile, scriverne data la vasta critica sull’opera buzzatiana e in particolare sul romanzo più noto, visti anche i tempi in cui viviamo che non sono dei più aperti ad interrogarsi sul senso della vita, su cosa siamo. Lo scrittore con questo romanzo ci ha dato in maniera simbolica, allusiva un quadro della condizione umana basata sul passare inesorabile del tempo, sulla speranza che qualcosa accada, che possa rompere la monotonia del quotidiano e l’attesa. Il Deserto dei Tartari, com’è noto, narra la vicenda del tenente Drogo, il protagonista che a vent’anni pieno di aspettative intraprende la carriera militare e viene assegnato alla fortezza Bastiani, posta ai confini nord di un regno di cui l’autore non dà nessuna collocazione spazio-temporale determinata. Ci si può chiedere il motivo per il quale Buzzati scelse la vita militare in un luogo sperduto, isolato… Ecco la risposta: “L’ambiente militare, quello di una fortezza al confine, mi offriva due grandi vantaggi. Primo quello di esemplificare il tema della speranza e della vita che passa inutilmente perché la disciplina e le regole militari erano più lineari, rigide e inesorabili di quelle di una redazione giornalistica. Pensavo che in un ambiente militare la mia storia avrebbe potuto acquistare una forza di allegoria riguardante tutti gli uomini. Secondo motivo, il fatto che la vita militare corrispondeva alla mia natura”.

Il romanzo ha la sua genesi nel periodo in cui lo scrittore fu assunto a Milano al Corriere della Sera, prima come redattore e poi come inviato speciale e proprio l’attività redazionale con la routine quotidiana aspettando che qualcosa d’importante accadesse, che desse un senso al lavoro mentre il tempo scorreva inesorabile e consumava la vita senza che si presentasse “la grande occasione”, fece maturare la vicenda della fortezza. Non si deve credere che Buzzati limitasse al mestiere di giornalista la consapevolezza della fugacità del tempo che consuma le aspettative di una vita piena, diversa, no: quell’ambiente era la metafora universale presente in ogni genere di lavoro. Egli scrive: “Gli anni passavano e io mi chiedevo se sarebbe andata avanti così, se le speranze, i sogni di quando si è giovani, si sarebbero atrofizzati a poco a poco, se la grande occasione sarebbe venuta o no”.

Il romanzo esprime tutta la sua poetica che, come si può notare da alcuni passi citati, è incentrata, come abbiamo detto, sull’attesa che qualcosa d’imprevisto accada, l'”avvenimento sperato” che dia una svolta alla propria vita. Il tenente Drogo consuma i propri giorni, mesi, anni nell’attesa che arrivi il nemico così da riscattare una vita militare monotona, ripetitiva, senza significato. L’epilogo della vicenda quale sarà? Il protagonista dopo aver passato nella fortezza oltre trent’anni, diventato vice comandante, si ammala e il suo superiore gli ordina di andare a curarsi in città. Nell’ultimo capitolo Buzzati scrive: “Andava a morire in una locanda mentre i battaglioni andavano incontro alla gloria”. Qui c’è il punto cruciale che darà al protagonista la vera occasione della vita che non è la sua carriera così come la gloria letteraria dello scrittore. Qual è la vera occasione? È il sentire da parte di Drogo una speranza diversa, quella di aprirsi al mistero che è centrale in tutta la produzione buzzatiana cioè Drogo vede una luce al di là “dell’immenso portale nero”.

In sostanza, in tutti i suoi racconti c’è il mistero che si può presentare in varie modalità nella vita quotidiana e sta a noi saperlo accogliere. Può essere una porta, un ostacolo, un muro al dei quali c’è Qualcuno. Buzzati credente? Si può dire di no se si intende un credente praticante ma di sicuro un uomo alla ricerca, un uomo aperto alla trascendenza, quindi religioso nel senso che si dovrebbe ammettere che la nostra ragione non è sufficiente a dare conto del fondamento ultimo della realtà. Dio si manifesta nei tempi e nei modi che ritiene, all’uomo non resta che aspettare il “varco”, “l’oltre”. Buzzati morì di un tumore al pancreas come il padre. Negli ultimi giorni di vita trascorsi in una clinica, poco prima di spirare, chiamò la suora che lo assisteva e le chiese di portargli il crocefisso. Lo avvicinò e lo baciò.

Recensione inviata da Pasquale Ciaccio

Giovanni Drogo, un sottotenente, viene mandato in una lontana fortezza. A nord della fortezza c'è il deserto da cui si attende un'invasione dei tartari. Ma l'invasione, sempre annunciata, non avviene e l'addestramento, i turni di guardia, l'organizzazione militare, appaiono cerimoniali senza senso. Quando Drogo torna in città per una promozione, si accorge di aver perso ogni contatto con il mondo e che ormai la sua unica ragione di vita è l'inutile attesa del nemico. Tornato alla fortezza, si ammala e proprio allora accade l'evento tanto aspettato: i tartari avanzano dal deserto. Nell'emozione e nella confusione del momento, senza che lui possa prendere parte ai preparativi di difesa, Drogo muore, dimenticato da tutti.