Cresti: Che cos’è l’arte?

Giordi: Vuoi che ti risponda?

Cresti: Se vuoi

Comincia con questa annosa domanda il saggio di Antonello Cresti e Roberto Michelangelo Giordi “Il bello, la musica e il potere”, pubblicato da Edizioni Mariù nel luglio 2023. Il libro si propone di indagare sul rapporto tra arte e potere in Occidente, in forma di dialogo, raccontando il declino della nostra società, nella quale funzionalità e logiche commerciali sembrano aver definitivamente soppiantato la Bellezza. Sono molti i temi affrontati dai due autori: la minaccia dell’intelligenza artificiale, il dispotismo dei mezzi di informazione, il degrado estetico delle nuove espressioni musicali, il ruolo della tecnologia nel processo creativo.

Il saggio vuole essere un testo di denuncia e di battaglia che smuova le coscienze interrogandole sullo stato dell’arte e sul senso, o forse non senso, del nostro Occidente in crisi, fornendo l’itinerario da seguire e che apre, definitivamente, le porte a una riflessione critica.

Una proposta ambiziosa quella dei due autori, un tema affrontato con piglio polemico e ironico, i quali si avvalgono si citazioni di studiosi e filosofi per portare avanti la loro tesi: l’arte, la musica, come tutta la cultura dominante, tranne qualche rara eccezione, sembra ormai completamente asservita alla logica globalista disumanizzante di un sistema di mondo, di un pensiero unico difeso dai piani alti, quelli che contano, che tenta in tutti i modi di resistere al proprio ineluttabile tramonto. Questo sistema, che è, come affermata il prefatore Giusti, interamente un sistema di guerra (contro i popoli, le culture, i poveri, la natura, l’ambiente, la dignità umana, la libertà, i nostri corpi, e le nostre emozioni), per sopravvivere ancora, non può che tentare di bloccare ogni forma di creatività, e di vitalità, in quanto solo la paralisi cerebrale dei popoli può consentire la persistenza del dominio vampiristico dell’attuale oligarchia neofeudale.

Il saggio secondo alcuni potrebbe contenere teorie complottistiche come dimostra il seguente passaggio:

“È giusto dire che il bello è educativo perché consolida i valori etici delle nostre società” – “Negli ultimi decenni pare ci sia un piano predisposto dall’alto per educare invece all’abbruttimento collettivo”.

Tuttavia la questione che pongono Cresti e Giordi sono di strettissima attualità e offrono l’occasione per riflettere anche su chi decide e perché, e se effettivamente ci sia un piano studiato per ammaestrare e destabilizzare i cittadini.

Il messaggio che emerge da questo corposo dialogo tra i due autori è quello di lasciarsi guidare dal poprio pensiero critico e da ciò che il cuore e l’anima sanno essere giusto e scegliere il coraggio anziché l’obbedienza. Obbedienza o coraggio? Questo per molti è il dilemma.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Nel suo nuovo romanzo, edito da Fides, dal titolo Senza far rumore, Feliciana Zuccaro esplora i confini tra il rumore e il silenzio, portando i lettori in un viaggio emozionante attraverso la profondità di entrambi gli estremi.

Feliciana Zuccaro è una scrittrice di successo che ha conquistato il cuore dei lettori con le sue storie coinvolgenti e la sua prosa delicata. Dopo il successo del suo primo romanzo “Non ho mai danzato sotto la pioggia”, pubblicato dalla casa editrice Fides edizioni, e della sua raccolta di poesie “Per ogni volta che sei morta“, edita da ItalicPequod, la scrittrice lucana è pronta a stupire ancora una volta i suoi lettori con questo nuovo lavoro.

Il tema principale del romanzo ruota attorno all’idea di come il rumore e il silenzio possano influenzare la vita delle persone. Attraverso personaggi ben delineati e situazioni toccanti, l’autrice esplora le diverse sfaccettature del rumore e del silenzio. Il romanzo offre una riflessione profonda sulle dinamiche dell’ascolto e della comunicazione umana.

Attraverso la narrazione coinvolgente e scorrevole di Zuccaro, i lettori vengono trasportati in una dimensione in cui il rumore e il silenzio assumono significati profondi. L’autrice esplora come queste due forze possono influenzare le relazioni umane, l’arte e persino la psicologia individuale.

Zuccaro ha optato per un romanzo di formazione femminile per renderci partecipi della crescita interiore di una bambina che già nei primi anni della sua esistenza ha conosciuto il dolore e la sofferenza e ha imparato, a volte, a convivere con esso. Mia ha conosciuto l’abbandono, la perdita, la consapevolezza, la scoperta dell’amore in tutte le sue forme e sfumature.

Che suono hanno tutte queste sensazioni ed emozioni che Mia ha prematuramente conosciuto? Fanno rumore? Sembra chiedersi la protagonista con la quale è difficile non empatizzare.

Il romanzo culmina con una scelta difficile da parte dei protagonisti: abbracciare completamente uno degli estremi o cercare un compromesso tra rumore e silenzio?

La scrittura delicata e accattivante di Feliciana Zuccaro spinge i lettori a esplorare tematiche complesse come la comunicazione umana, l’ascolto di sé stessi e l’impatto del rumore nella nostra vita quotidiana.

Senza far rumore è un’eloquente esplorazione della dicotomia tra rumore e silenzio affrontata con leggerezza e che incoraggia al contempo l’introspezione sul proprio rapporto con questi estremi “esistenziali”. Inoltre, sfidando le norme educative tradizionali attraverso il viaggio della sua protagonista, Zuccaro stimola importanti conversazioni sulla promozione di esperienze di apprendimento olistiche che abbraccino sia l’impegno attivo sia la contemplazione silenziosa.

La sensazione che lascia Senza far rumore è di un timido desiderio di silenzio che avvolga il mondo per rimarginare le ferite causate dal rumore del giorno, della vita.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

È alla fine di ogni libro, che spesso ci si ricorda della prima riga letta. O quantomeno, aver sfogliato la prima pagina dopo l’ultima di questo romanzo, mi ha ricordato che la pista da seguire fosse stabilita dal principio.

Autopubblicato nell’aprile del 2023, L’eredita Rocheteau è un giallo dalle tinte chiaro-scure dove Valeria Ossoinack costruisce, con agilità e cura, una struttura narrativa che ruota attorno alle meschinerie ed i segreti di una potente famiglia alto-borhese. Il sugo dell’inchiostro? il rapimento del membro più fragile e scomodo di questa famiglia, eseguito alla lettura, ricezione e difficoltosa accettazione del testamento del potente Pierre Rocheteau, nonno della vittima e capofamiglia indiscusso.

Valeria Valcavi Ossoinack, autrice piuttosto produttiva, di gialli ne ha scritti diversi nell’arco della sua carriera. Quest’ultimo prende le mosse da una Parigi subdola e sofisticata.

Una Parigi che il lettore attraversa con una sorta di bussola in testa, seguendo indirizzo dopo indirizzo, le mosse e contromosse di tutti i personaggi coinvolti. Al centro dell’intrigo, tutta l’eredità. Un lascito importante ben oltre il fattore economico. Di fatto, l’autrice utilizza questo mezzo, accattivante e semplicemente funzionale ai fini di un giallo familiare, come una sorta di contrappasso dantesco che premia, punisce o salva le anime che tocca. Come se Pierre fosse il fantasma dickensiano dei Natali passati, presenti e futuri.

L’agilità di questa mossa autoriale è tutta riversa nella compostezza e rapidità dei capitoli, mai troppo estesi sebbene accurati. Quasi sempre efficaci a fornire quel minimo di informazioni utili per ricostruire, attraverso la lettura, quel puzzle intricato di tasselli che, come si apprenderà, erano stati scomposti e violentemente gettati nell’oblio anni ed anni addietro le vicende attuali. Tasselli di un puzzle che mai prima questa famiglia aveva tentato di ricomporre, semplicemente di capire.

Piena zeppa di dialoghi e capitoli composti da miriadi di virgolettati, il cuore della storia fluisce dentro le mura della prigionia. Interessante, a volte banalmente, è il fatto che si avverte una familiarità anche tra vittima e carnefice. Una familiarità emotiva, che coinvolge l’arte di cui si nutrono insieme, sebbene secondo diversi canali. La prigioniera è un’artista affermata, il carceriere un ammiratore.

Attraverso il loro dialogo, affettuoso per quanto sinistro, si torna indietro e lo si fa ogni volta che il sentimento dell’amore si mescola al terrore. Si rivive il passato della vittima, si tenta un’empatia con il suo presente e, minimamente, anche con quello dei suoi rapitori.

Dialoghi freddi, freddure e sarcasmi, invece, a dirigere il tempo presente. Più gretto e misero del bisogno assoluto di denaro. I personaggi possono essere divisi in buoni e cattivi. Non sono mai nell’ombra e pure vivono dell’ombra di loro stessi e dentro quelle esatte misure piano piano svelate.

I molti passaggi descrittivi, per l’appunto accurati e dettagliati, creano sufficientemente bene l’ambiente ideale per indirizzare il lettore verso la matrice dell’intrigo e tenerlo aggrappato alla sua propria immaginazione. Fino alla fine, senza pietà.

Il tutto, raccolto dentro sequenze fortemente visuali. Capitolo dopo capitolo, ci si ritrova dentro un nuovo appuntamento di una si quelle serie poliziesche a puntate in cui, nella finale, si rivela l’orrore assieme alla liberazione.

Quando poi, non troppo sorpresi ma ad ogni modo colpiti, si rilegge l’esergo e ci si ricorda che sì, Ossoinack ce lo avevo predetto attraverso le parole di Socrate: tutte le guerre sono combattute per denaro.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Dopo il successo della sua opera prima Resto qui, Domenico Cornacchia, ritorna in libreria con Pensieri. Di terra, di vita, d’amore, pubblicato con Edizioni Efesto. Lo scrittore marchigiano per la seconda volta affida nelle mani del lettore, le sue poesie, Pensieri, come lui stesso definisce i suoi scritti. Pensieri. Di terra, di vita, d’amore è una silloge di componimenti breve, in cui vengono toccati diversi temi. [Read more…]

La ferocia con il pizzo, pubblicato da Jolly Roger Edizioni, è la silloge poetica di Lisa Di Giovanni, scrittrice, psicologa e giornalista pubblicista teramana. Una copertina in bianco brillante risalta il titolo della raccolta.

Una combinazione ossimorica che, da subito, incuriosiste il lettore, promettendogli di condurlo in un’esperienza sorprendente. Incastonato tra il titolo e una raffigurazione in stile manga c’è il sottotitolo “Poesie d’amore all’occorrenza” a cui è affidato il compito di svelare il contenuto dell’opera. Si parlerà del sentimento dell’amore e di tutti i suoi colori, “perché non si può vivere senza amore, sarebbe come morire” come scrive la Di Giovanni in una sua lirica. Sarà proprio l’amore il fil rouge che collegherà tutti i componimenti, nei quali sarà possibile scorgere tutte le sfumature in cui si può declinare.

La poesia è trasparenza, è intimità e solo accostandosi ad essa con delicatezza e rispetto si potrà fare un viaggio autentico nell’io della scrittrice e nel nostro. Attraverso uno stile semplice, essenziale ma mai banale l’autrice si mette a nudo, invitando anche il più timido lettore a fare lo stesso. Ogni poesia è introdotta da una piccola illustrazione manga in bianco e nero, che funge da preludio ad ogni componimento. In più qua è la all’interno del libro sono sparsi pensieri impulsivi, che arricchiscono ancora di più tutta la narrazione. “Di te” apre la silloge

Per scrivere di te
devo aspettare la notte
deve calare il silenzio
e devo ascoltare solamente
il mio respiro
non è mai stato così difficile
tingere un foglio bianco
non è mai stato così toccante
sfiorare la tua anima […]

Lisa Di Giovanni, in questa lirica, si affida al silenzio della notte per esplorare le pieghe più profonde della sua anima. È proprio nel silenzio delle ore notturne che i sussulti fremono e impongono di farsi ascoltare. È proprio dalle ultime ore del tramonto alle prime luce dell’alba, compresa la notte, che Lisa Di Giovanni dà consistenza ai suoi versi imprimendoli sulla carta. In particolare è proprio il tramonto, l’ora, che come lei stessa scrive, più le assomiglia. Quella dell’Alba-Tramonto, insieme al buio e alla luce sono, le due ricorrenti dicotomie che attraversano quasi tutta l’opera.

La Di Giovanni con il fascino di un bambino si meraviglia e si lascia meravigliare dall’amore. Un sentimento talvolta dolce ed innocente e talvolta potente. Un amore carnale e feroce, che governa azioni e pensieri, dominando la razionalità, ma al contempo romantico, dolce e prezioso come gli ornamenti di pizzo. Da qui il titolo dell’intera opera. Il lettore, attraverso la sublime penna della scrittrice, è spinto ad ammirare la bellezza del pizzo ma anche ad entrare nelle sue trasparenze. Grazie a queste poesie d’amore all’occorrenza, chi legge può vivere l’amore più delicato ma anche lasciarsi trasportare dalla sua passione bruciante. Grazie ad ogni verso, poeticamente scritto, il lettore si immedesima, scandagliando la propria anima, la propria essenza e i propri sentimenti.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Edito da Calibano Editore , pubblicato in data 1°Giugno 2023, intitolato Il mondo altro delle forme, il nuovo saggio scritto da Serena Rivetti, un testo che tratta la rappresentazione delle immagini dal punto di vista artistico, analizzandone i molteplici ambiti legati al senso di  percezione e alla psicologia della forma. Si parte da un ‘analisi di quali siano gli aspetti  a partire da quello in contatto diretto con la  natura, in cui  interessa da sempre l’umanità, sia in modo analitico, attraverso la scienza, sia in modo intuitivo, attraverso l’arte.  Dove spinto dall’urgenza di raggiungere l’universale attraverso il particolare, l’essere umano cerca nelle forme della natura le risposte ai propri interrogativi e si rispecchia nella realtà. Ma come il testo ci fa notare , l’apparenza genera aberrazioni che sfociano nel limbo tra reale e irreale, tra contaminazioni e scambi reciproci, attraverso un’infinita ricerca di equilibrio e di unione tra forma e contenuto.

Le raffigurazioni generate da illusioni e fantasie sulla forma della natura ci dimostrano come la visione mentale sia sempre condizionata.

Quando noi confrontiamo il mondo attuale con quello precedente alla seconda guerra mondiale, ciò che sicuramente ci colpisce è la relativa assenza di colore.

Architetture, macchine, strumenti, libri, prodotti alimentari, abiti, tutto quanto era relativamente e prevalentemente grigio.

L’ambiente dove noi viviamo, sia durante il giorno che di notte, è saturo di colori, sia negli spazi privati che in quelli pubblici, che, sussurrando o stridendo, cercano la nostra attenzione.

Noi siamo immersi in colori che a loro volta sono carichi di significato, e molto si programma attraverso il colore.

I colori costituiscono quell’essenza del mondo codificato in cui ci troviamo a vivere, sono la modalità in cui ci appaiono ogni superficie e ogni forma.

Se oggi una parte significativa dei messaggi che vengono trasmessi viene veicolata attraverso i colori, questo significa che le superfici sono conseguenzialmente portatrici di messaggi.

Superfici di plastica o di carta, di alluminio, di vetro o di tessuto sono veicoli d’informazione importanti.

La situazione d’anteguerra prima citata si trovava ad essere abitata da colori relativamente grigi, poiché in quel contesto temporale le superfici avevano un ruolo minore all’interno dell’ambito comunicativo.

A prevalere erano piuttosto le linee, i numeri ordinati in serie, le lettere, e il loro significato era ampiamente indipendente dal colore.

La successiva e attuale esplosione di colore è proporzionale all’importanza di codici.

Prima dell’invenzione della scrittura, le immagini costituivano il più importante mezzo di comunicazione, dal momento che la maggior parte dei codici, come il linguaggio parlato, il canto, la gestualità, sono effimeri.

Anche successivamente all’invenzione della scrittura gli affreschi, i mosaici, le vetrate delle cattedrali hanno sempre svolto un ruolo importante, trattandosi infatti di superfici-codice.

Successivamente all’invenzione della stampa, l’alfabeto ha iniziato a dominare, e per questo il Medioevo e il Rinascimento si mostrano tanto variopinti, raffrontati con l’epoca moderna. In questo senso la nostra situazione attuale potrebbe essere interpretata come un ritorno al Medioevo.

Noi viviamo in un mondo dove le immagini effettuano un tentativo di significare determinate teorie relative al mondo. Per poter afferrare questa situazione rivoluzionaria, è necessario un excursus riguardante il concetto di codice.

Il codice può definirsi un sistema di simboli il cui scopo è quello di rendere possibile la comunicazione, e poiché i simboli sono attribuibili a fenomeni che sostituiscono altri fenomeni, la comunicazione potremmo definirla come surrogato che sostituisce l’esperienza vissuta che in essa è inteso.

L’umanità crea simboli e li ordina, si comprende attraverso codici e avendo in qualche modo perso quel contatto immediato del significato dei simboli, cerca la mediazione per tentare di dare significati.

Ovunque si possono rintracciare codici.

I cerchi costituiti da pietre e ossa di antropoidi africani, risalenti a due milioni di anni fa, ci consentono ora di considerarli come esseri umani; questi cerchi appartengono a codici, le pietre e le ossa sono simboli.

L’antropoide era un essere umano in un certo senso straniato, costretto a porre al mondo un significato e, pur avendone perduto la chiave, comprendiamo che si tratta di codici, perché è possibile riconoscere l’intenzione che dà il senso: quel senso di costruito presente in essi.

Le pitture parietali che sono attribuibili a codici più recenti consentono una decifrazione più agevole, dal momento che ancora oggi ci serviamo di codici analoghi; per esempio, noi sappiamo che i dipinti presenti all’interno delle grotte di Lascaux e Altamira hanno come soggetto e significato scene di caccia.

I simboli che consistono in codici bidimensionali, come nel caso di Lascaux, riducono a scene la specifica condizione quadridimensionale inerente a ciò che è spazio-temporale.

Un carattere scenico inerente a codici bidimensionali ha, come conseguenza, una specifica modalità di vita inerente alle società che programma.

Questa è come una sorta di forma di esistenza magica.

L’immagine fondamentalmente è una superficie, e il suo significato si può cogliere attraverso lo sguardo per il cui mezzo l’immagine, in un certo senso, sincronizza lo stato delle cose in quanto scena.

Successivamente al primo sguardo, che coglie al volo, l’occhio analiticamente percorre l’immagine per poterne cogliere il significato.

Lo sguardo percorre un’immagine e il tempo la diacronizza e ordina cose in situazioni, e quel senso di magia quasi tangibile si propone nel configurare proprio nel modo in cui essa ordina le cose come per un decorso circolare del tempo.

Mondo codificato, mondo delle immagini e mondo immaginario hanno formato e caratterizzato la forma d’esistenza dei nostri antenati per migliaia di anni, dove per loro il mondo era l’insieme di scene caratterizzato da quello stesso comportamento magico.

Soltanto in seguito si arrivò a una rottura rivoluzionaria, con rilevanti conseguenze su cui ancora oggi, dopo seimila anni, continuiamo a riflettere e che continuiamo ad analizzare.

Questo evento rivoluzionario è visibile sulle tavolette mesopotamiche.

L’Invenzione della scrittura non determina solo l’invenzione di simboli nuovi, ma anche lo svolgere l’immagine in linee/righe.

Possiamo far corrispondere questo significativo evento con la fine della preistoria. Tuttavia non sempre siamo così perfettamente consapevoli di quel preciso confine e limbo di tempo intermedio in cui avviene l’uscita dall’immagine e ci s’immerge in ciò che il nulla ci si apre dinnanzi, rendendoci la possibilità di poter trasformare un’immagine in riga.

La riga sottrae le cose alla scena e le ordina in una nuova modalità, permettendone il calcolo e la classificazione; essa infatti svolge la scena e la trasforma, per esempio, in un racconto ed enumera in modo chiaro ogni simbolo.

Il testo è sviluppo di un’immagine e quelli che sono i suoi simboli non hanno una loro significazione concreta, bensì significano immagini.

I codici lineari richiedono la sincronizzazione di una loro diacronia e anche una ricettività che possa procedere passo dopo passo, e questo comporta un’esperienza nuova del tempo, l’esperienza di un tempo lineare, e perciò quella di un progresso irrevocabile, dell’irripetibilità e dell’esperienza all’interno della Storia. La Storia trasforma la scena in processo: ne deriva la coscienza storica.

Il testo ci porta inoltre,  a percorrere una sorta di  viaggio onirico, attraverso quel limbo misterioso tra reale e irreale ,dove fondamentalmente non esistono confini ma contaminazioni e scambi reciproci, mondi che conducono a quella ricerca infinita tra forma e contenuto , che in fondo è il terreno ignoto che durante la nostra vita cerchiamo continuamente ad esplorare.

Recensione a cura di Giacomo de Bartolo

Edito da Les Flâneurs Edizioni nel 2022, Vuoto è il nuovo romanzo di Ilaria Palomba candidato al Premio Strega 2023. Un testo che si destreggia fra la dimensione onirica e la costante inquietudine che si sussegue, pagina dopo pagina. Una storia in cui aleggia un senso di morte perpetuo e che, tuttavia, induce alle riflessioni più pure e radicate grazie al viaggio nell’inconscio della protagonista. Personaggio principale del libro è Iris Palmieri, una poetessa dominata dalla sua vita disordinata e dall’oppressione del suo stesso Io, le cui esperienze audaci e, a tratti, anche violente l’hanno segnata in modo indelebile.

Un’esistenza tormentata, truculenta, promiscua che nel corso delle pagine svelerà l’essenza dell’opera, in tutta la sua interezza. Fra momenti onirici imperniati di esoterismo e un vorace senso di morte che la protagonista ricercherà più volte attraverso il suicidio, il lettore sarà permeato da un senso di sospensione e perdizione variegato da momenti punteggiati da una pressante inquietudine. Il contesto in cui Vuoto è ambientato si snoda fra la Puglia e Roma, il tutto nel giro di un anno. Il libro si divide in otto sezioni in cui si evince un certo tipo di continuità fra un capitolo e l’altro, tranne che per l’ultima parte. Un viaggio tra passato, presente e futuro che si sussegue in concatenazioni di eventi fluttuanti, come in una dimensione irreale, che portano la protagonista a sezionare in modo chirurgico la sua psiche, gli avvenimenti del suo passato e le sue emozioni. Attraverso questo andirivieni emotivo lento e doloroso, emergono le prime flebili certezze di Iris: la protagonista “visualizza” i propri timori, dà loro un contesto temporale che sembra sfumato nei meandri del suo inconscio.

Le paure che Iris percepisce appartengono a un episodio mai metabolizzato avvenuto durante la sua adolescenza; rivede le spiagge del Salento e d’un tratto, il suo essere la pone di fronte a una realtà non portata alla luce per troppo tempo. I timori di Iris sono il prodotto di un’azione terribile: lo stupro subito un’estate della sua adolescenza da parte di un ragazzo più grande di lei. Nel corso degli anni, la giovane sperimenta numerose relazioni fallimentari sia in ambito lavorativo che sentimentale; ma anche i rapporti con la famiglia di origine appaiono claudicanti. Ed è proprio in questo clima di incertezza che la protagonista appura quanto l’esistenza sia caduca e, quanto, il suo essere sia fragile; una fragilità divorante che Iris distingue come un angosciante vuoto che, in tutti i modi, cerca di riempire.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

Una casa editrice, un concorso letterario, una lunga catena di omicidi, un assassino con una doppia vita e l’invidia che, come un morbo, serpeggia, questo e tanti altri ingredienti incandescenti nell’ imperdibile giallo di Marco Ponzi, “Le aspirazioni mortali o dei crimini d’autore”, edito da Il Foglio.  [Read more…]

Il procuratore muore della scrittrice e giornalista argentina Luisa Valenzuela, è un romanzo giallo che racconta la storia di un commissario andato in pensione anticipata, in seguito a un caso scottante. Dal titolo di questo intrigante noir si può comprendere già qualcosa: si tratta di una storia capace di trascinare il lettore verso l’ignoto, in un’atmosfera pregna di suspense.

Il procuratore muore è ambientato in Argentina durante la seconda ondata della pandemia e narra la ricostruzione da parte del colto commissario Santiago Alberto Masachesi, di un caso che gli è stato tolto, un caso che riguarda la morte misteriosa di un procuratore il quale si incrocia con la storia del manoscritto della donna amata in gioventù, Teldi. Ci si trova quindi di fronte a un –romanzo nel romanzo-, una fiction nella fiction.

Il dossier sul procuratore ha inizio nell’anno 2017 nell’appartamento dell’uomo sito al numero 13 di Puerto Madero e la sua morte prende le pieghe di un caso che coinvolge le alte sfere del governo, e ammantano l’omicidio di una morte teatrale.

“Quando la Gendarmeria inscenò una farsa per dimostrare contro ogni evidenza che il famoso procuratore era stato assassinato.[…] Dato che la stanza da bagno in cui due anni prima era stato ritrovato il corpo del tristemente noto procuratore non era quella del crimine, la Gendarmeria allestì in un capannone un modello identico a grandezza naturale, con le tracce di sangue e tutti gli schizzi presenti nelle foto”.

Come tutti i romanzi gialli che si rispettino, si parte dalla biografia del personaggio, prima di addentrarsi nel vivo di un caso d’omicidio. Ma niente è come che sembra, e le capacità deduttive del commissario Santiago, lo portano ad una bruciante e sconvolgente soluzione, a cui nessuno presta ascolto. Tuttavia Santiago ha dalle sua parte, in questo caso particolare, l’amore della sua gioventù, Teldi, con la quale si avventura nelle mille congetture e ipotesi sul misterioso caso, già risolto per la popolazione argentina.

Nel luogo chiamato Azul, posto dal cielo blu come l’uniforme dell’ormai ex commissario Santi, la nebbia attorno al misterioso caso del procuratore morto si dirada. Il commissario Masachesi, tipo stravagante, con la passione per i musei e per i romanzi gialli, convive con il fantasma del padre ancora da affrontare, insomma, un complesso di Edipo da manuale per lui. Santi per la sua personalità e per la sua fervida immaginazione viene deriso dai suoi stessi colleghi di polizia, ma sopporta con coraggio il peso della derisione e va per la sua strada.

L’autrice porta a spasso il suo commissario, lo usa come espediente per risolvere questo caso straordinario dalle tinte da delitto perfetto ma, come e si è detto, nulla è ciò che sembra.

Il mistero della camera gialla si conclude in quell’hotel nel luogo Azul e tra mille congetture e ipotesi, si ritorna al punto di partenza e il commissario assieme alla sua Teldi, con la quale condivideva la passione per i libri, può coronare il suo sogno d’amore:

“Il piccolo nido d’amore è contaminato dai complottisti, anche se nessuno sa cosa stiano tramando”.

L’intenso e breve romanzo è fitto di dialoghi e di momenti di introspezione psicologica da parte del commissario, che scavando dentro di se, cerca di confrontarsi con la figura del padre.

Luisa Valenzuela cattura il lettore sin dalle prime righe con una storia originale e non prevedibile, puntando molto su un personaggio ben tratteggiato come Santi e con un principio di storia d’amore con Teldi. Santiago è un personaggio “fedele a se stesso”, fuori dagli schemi e colto, non è il classico commissario solitario che non condivide le teorie, anzi, condivide le sue teorie con i suoi colleghi ma anziché venire preso sul serio, viene declassato con una pensione anticipata.

Il procuratore muore della scrittrice argentina Luisa Valenzuela, prende spunto da un evento di cronaca accaduta realmente nell’anno 1994: il caso di un presunto suicidio di Alberto Nisman, noto oppositore di Cristina Fernandez de Kirchner, attuale presidentessa, accusata di aver coperto il coinvolgimento dell’Iran nell’attentato contro un centro ebraico a Buenos Aires. Il procuratore muore possiede le pieghe di una storia che richiama le tinte del realismo magico, un genere caro agli scrittori sudamericani, uno su tutto, Gabriel Garcia Marquez.

Recensione a cura di Annalina Grasso

Annalina Grasso è una giornalista pubblicista nata a Benevento. Si è laureata in Lettere moderne all’Università Federico II di Napoli con una tesi su Giacomo Debenedetti interprete di Marcel Proust e si è specializzata in filologia moderna a indirizzo linguistico presso la medesima università, con particolare interesse verso la storia della lingua italiana. Ha frequentato un corso di laurea magistrale in Editoria e scrittura presso l’Università Tor Vergata di Roma, un breve corso di studi umanistici alla Sorbona e ad Harvard (incentrati soprattutto sulla Divina Commedia), un corso di media social communication alla Ninja Academy di Milano e un master in arte e organizzazione di eventi culturali (specialmente mostre d’arte). Da anni si occupa di cinema, arte e letteratura e nel 2014 ha fondato il magazine culturale online ‘900letterario, che dirige. Le sue ricerche e studi sono volti alla divulgazione di opere letterarie e cinematografiche meno conosciute.

La “Storia di una gabbianella e del Gatto che le insegnò a volare” è ambientata ad Amburgo in Germania.
Uno stormo di gabbiani finisce in una chiazza di petrolio (loro la chiamano la peste nera) che esce da una imbarcazione in mezzo al mare.
Per la precisione la gabbiana Kengah che dovrebbe deporre un uovo vi resta invischiata mentre sta pescando.
Però nonostante questo riesce a liberarsi e può riprendere a volare tuttavia è talmente stanca che arriva appena sul balcone di una terrazza di una casa.
Proprio qui la gabbiana affida, poco prima di morire, il suo uovo al gatto Zorba che è il micio di casa e gli chiede di prendersene cura e gli fa fare tre promesse: non mangiare l’uovo, prendersi cura del nascituro e insegnargli a volare.
Zorba insieme ai suoi amici Colonnello e Segretario cerca di curare la gabbiana però nonostante tutti i loro tentativi Kengah muore.
Ovviamente per il gatto, proprio per la sua natura, non è facile allevare una gabbianella però grazie all’aiuto di molto amici felici del porto riesce a crescere Fortunata, questo è il nome della gabbianella, felice e contenta in un mondo che sicuramente non è il suo.
Fortunata è messa al sicuro e al riparo da molto pericoli che trova sulla sua strada grazie a Zorba e, per l’appunto, ai suoi amici a quattro zampe.
Addirittura i felini riescono a mantenere la promessa che avevano fatto alla gabbiana mamma e le insegnano perfino a volare.
Fortunata spicca il suo primo volo, davvero con grande maestria, dal campanile di San Michele.
Questo libro è una delle opere più apprezzate dello scrittore cileno Luis Sepulveda.
Sepulveda è stato uno scrittore, sceneggiatore, giornalista, poeta, regista attivista cileno che però era naturalizzato francese. È nato il 4 ottobre 1949 in Cile ed è morto in Spagna il 16 aprile 2020.
Il libro è stato pubblicato per la prima volta nel 1986 ed è una favola sia per piccini sia per adulti perché affronta grandi temi esistenziali seppur sotto forma di favola. Da questo racconto è stato fatto anche un cartone animato nel 1998 che è stato chiamato semplicemente: “La gabbianella e il gatto”.

Cosa insegna questo libro?

Sicuramente il primo messaggio è quello di aiutare chi è in difficolta e non importa da dove arrivi e chi sia.
Il secondo insegnamento è quello che questa è un’amicizia, ma anche un amore, disinteressato senza pregiudizi perciò è puro. È un rapporto che va oltre le diversità di genere dato che la gabbianella e il gatto vengono senza ombra di dubbio da due mondi totalmente diversi e opposti.
Un altro tema importante è il coraggio che è la base per affrontare al meglio le avversità che la vita ci mette davanti è che non bisogna scoraggiarsi mai quando ci sono dei problemi ma mettersi d’impegno per superarli.

Ultimo, ma non ultimo, argomento trattato il problema dell’inquinamento e della salvaguardia dell’ambiente.
Concludo affermando che la grande lezione che ci insegna Zorba è quella che l’amore ci dà la forza necessaria per non fermarci davanti alle diversità e ai pregiudizi e che si può voler bene anche a chi non è come noi.
Difatti per poter permettere a Fortunata di volare, come aveva promesso a sua mamma, Zorba domanda un aiuto ad una persona, a un poeta per essere precisi, e in questo modo il gatto viene meno alle regole del regno dei felini.
Ma nel momento esatto in cui la gabbianella potrà volare Zorba si senta liberato dai condizionamenti che l’hanno tenuto legato, ancorato al suolo, e solo allora si sentirà realmente libero.
La grande lezione che questo libro ci lascia è che dovremmo imparare da Fortunata a spiccare il volo verso i nostri sogni perché solo in questo modo possiamo realizzare quello che vogliamo veramente…. Facendo così un grande salto verso i nostri desideri.
Da Zorba, invece, possiamo imparare ad accettare gli altri anche se non sono come noi perché in questo modo possiamo guadagnare qualcosa e non perdere una bella opportunità solo perché abbiamo dei pregiudizi nei confronti di chi non è esattamente come noi.

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Autrice della recensione

Mi chiamo Monica Palazzi e sono nata un pò di anni fa a Bergamo dove tuttora vivo. Amo molto viaggiare sia in Italia sia all’estero e di questa passione ne ho fatto un lavoro perché sono diplomata come perito turistico e conosco bene l’inglese, il francese, il tedesco e un giorno vorrei imparare anche lo spagnolo.
Adoro sia leggere (in modo particolare i cosiddetti libri gialli) sia scrivere. Mi piace molto cucinare e i miei piatti “forti” sono il risotto, in tutte le sue forme, e i dolci come la torta di mele con il cioccolato. Stravedo per gli animali soprattutto i cani.