I migliori libri su Hayao Miyazaki e lo Studio Ghibli

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri e gli artbook più belli di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli.

Come già sanno i tanti appassionati, un artbook, o art book, è un libro che raccoglie le più belle e significative immagini prese da film o serie tv (create anche con l’aiuto della computer grafica) e i disegni spesso fatti a mano dai grandi artisti del fumetto e dell’animazione.

Alcuni artbook sono veri e propri oggetti da collezione e molti autori di fumetti (mangaka) ne hanno realizzati diversi. Tra questi ovviamente abbiamo anche Hayao Miyazaki, regista, sceneggiatore e fumettista giapponese di culto. Al suo nome è legato lo studio cinematografico d’animazione chiamato Studio Ghibli, da lui fondato nel 1985 con Isao Takahata, il cui nome deriva dal ghibli, il vento caldo del Sahara, ma si riferisce anche a un aereo italiano degli anni 30, rivelando la grande passione del maestro dell’animazione giapponese per la storia dell’aviazione, tema ricorrente in moltissime opere, come ad esempio in Porco Rosso.

Il mondo di Miyazaki e dello Studio Ghibli riesce spesso a risvegliare il nostro bambino interiore, e i protagonisti delle opere sono quasi sempre bimbi o adolescenti. Spesso, inoltre, si tratta di donne, come nella Principessa Mononoke, il favorito dalla redazione di LibriNews e presente nella nostra selezione dei migliori artbook disponibili di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli. Ma Miyazaki non è l’unico “femminista” tra i maestri del manga e dell’animazione d’Oriente, basti pensare alla Motoko Kusanagi, protagonista di Ghost in the Shell di Masamune Shirow o alla Mikasa Ackermann protagonista femminile de L’attacco dei giganti di Hajime Isayama.

Tema centrale in quasi tutte le produzioni del maestro giapponese è l’ecologia e lo sviluppo di una coscienza ecologica: il mondo non appartiene agli uomini ma è regno di ogni forma di vita e scopo dell’umana progenie è convivere con la natura e non distruggerla per avidità personale.

Abbiamo inserito in questo nostro post non lo i migliori libri, artbook e picture books di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli ma anche i libri più belli sul lavoro in generale e sulla filosofia sottesa alle opere del grande maestro dell’animazione giapponese.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili.

Hayao Miyazaki. Un mondo incantato. Nuova ediz.

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Lo definiscono il Disney giapponese, eppure alla Disney ammettono di aver preso ispirazione da molti dei suoi film. Ha tra i suoi fan Steven Spielberg, Will Smith, Akira Kurosawa, Moebius, Alessandro Baricco e Jovanotti. I suoi personaggi sono diventati icone, entrando a pieno titolo nell’arte contemporanea, e con le sue fattezze è stato realizzato addirittura un toy. Hayao Miyazaki è il padre di alcuni dei film e delle serie animate più amate degli ultimi quarant’anni, da Heidi a Il mio vicino Totoro, da Lupin a La città incantata e Il castello errante di Howl. Successo dopo successo, un percorso che, tra premi e riconoscimenti, lo ha portato fino all’Oscar onorario alla carriera. Un viaggio alla scoperta di vita, pensiero e capolavori del maestro, tra aneddoti, memorie, interviste e immagini. E ancora, fotografie tratte dagli album di famiglia, manga, disegni, locandine dei film, screenshot e racconti personali. Non mancano gli omaggi di artisti e fan, con opere realizzate ad hoc. Miyazaki oltre Miyazaki: per vedere le scene “mancanti” dei film. O meglio, il Miyazaki che al cinema non si vedrà mai.

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I Maestri dello Studio Ghibli

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Tra date di uscita che vengono posticipate e collaboratori contesi, budget che lievitano e dichiarazioni di ritiro dalle scene… per lavorare allo Studio Ghibli serve molta pazienza. Toshio Suzuki, il produttore che per molti anni ha lavorato accanto a Takahata e a Miyazaki, svela i retroscena della produzione di diciannove film, da Nausicaä della Valle del Vento a Si alza il vento, passando per I miei vicini Yamada. Contiene una conversazione unica e irripetibile tra Takahata, Miyazaki e Suzuki.

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Studio Ghibli: An Industrial History

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Studio Ghibli: An Industrial History takes us deep into the production world of the animation studio co-founded by Oscar-winning director Hayao Miyazaki. It investigates the production culture at Studio Ghibli and considers how the studio has become one of the world’s most famous animation houses. The book breaks with the usual methods for studying Miyazaki and Ghibli’s films, going beyond textual analysis to unpack the myths that have grown up around the studio during its long history. It looks back at over 35 years of filmmaking by Miyazaki and other Ghibli directors, reconsidering the studio’s reputation for egalitarianism and feminism, re-examining its relationship to the art of cel and CG animation, investigating Studio Ghibli’s work outside of feature filmmaking, from advertising to videogames, and tackling the studio’s difficulties in finding new generations of directors to follow in the footsteps of Miyazaki and Isao Takahata. By reconstructing the history of Studio Ghibli through its own records, promotional documents and staff interviews, Studio Ghibli: An Industrial History offers a new perspective on not just Ghibli, but also wider worlds of Japan’s animation industry from the 1980s the present day.

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Sharing a House with the Never-Ending Man: 15 Years at Studio Ghibli

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This highly entertaining business memoir describes what it was like to work for Japan’s premiere animation studio, Studio Ghibli, and its reigning genius Hayao Miyazaki. Steve Alpert, a Japanese-speaking American, was the resident foreigner; in the offices of Ghibli and its parent Tokuma Shoten and played a central role when Miyazaki films were starting to take off in international markets. Alpert describes hauling heavy film canisters of Princess Mononoke to Russia and California, experiencing a screaming Harvey Weinstein, dealing with Disney marketers, and then triumphantly attending glittering galas celebrating the Oscar-winnin Spirited Away.

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Miyazakiworld: A Life in Art

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A thirtieth-century toxic jungle, a bathhouse for tired gods, a red-haired fish girl, and a furry woodland spirit—what do these have in common? They all spring from the mind of Hayao Miyazaki, one of the greatest living animators, known worldwide for films such as My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, and The Wind Rises.

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Il mio vicino Totoro. Il film icona di Hayao Miyazaki

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Totoro è il simbolo dello Studio Ghibli. La sua icona. Perché rappresenta l’immaginario, poetico e senza regole, che contraddistingue l’universo di Hayao Miyazaki. Perché unisce fantastico, memoria e infanzia, temi chiave della ricerca del regista. Perché non trascura alcune oscurità. Uscito nelle sale giapponesi il 16 aprile 1988, “Il mio vicino Totoro” ha cambiato il modo di fare e intendere l’animazione. E non solo. Totoro è diventato un soggetto di arte e moda, un’immagine simbolo, che affascina milioni di persone in tutto il mondo. In Giappone, rappresenta per i bambini quello che Winnie Pooh è in America. Ma il suo “mito” è arrivato perfino nello spazio: un asteroide scoperto tra Marte e Giove è stato ribattezzato 10160 Totoro, in onore del personaggio animato. Ed è un trionfo di omaggi e tributi. Totoro è uno dei giocattoli presenti nel film Disney Pixar Toy Story 3 e compare in episodi di South Park, il Gattobus figura nella serie I Simpson e sarebbe uno degli spunti che ha ispirato a J.K. Rowling il “Nottetempo” della saga di Harry Potter. Il film è citato in manga e serie televisive, l’immagine ricorre su abbigliamento e moda. E conquista artisti in tutto il mondo, tra tele e sculture. Una vera e propria immersione nel fantastico mondo di Totoro e nei suoi tanti misteri, dai segreti del film alla consacrazione del personaggio a icona.

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Princess Mononoke: Understanding Studio Ghibli’s Monster Princess

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Princess Mononoke is one of anime’s most important films. Hayao Miyazaki’s epic fantasy broke domestic box office records when it came out in Japan, keeping pace with the success of Hollywood films like Titanic(1997). Princess Mononoke was also the first of Studio Ghibli’s films to be distributed outside Japan as part of a new deal with Disney subsidiary Buena Vista International. Coinciding with the 20th anniversary of the release of the film, Rayna Denison curates this new collection to critically reflect onPrincess Mononoke’s significance within and beyond Japanese culture. The collection investigates the production, and re-production, processes involved in the making of Princess Mononoke into a global phenomenon and reevaluates the film’s significance within a range of global markets, animation techniques, and cultures.In revisiting this undeniably important film, the collection sheds light on the tensions within anime and the cultural and social issues that Princess Mononoke explores, from environmental protection to globalization to the representation of marginalized groups. In this remarkable new collection, Princess Mononoke is examined as a key player during a major turning point in Japanese animation history.

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Princess Mononoke: The First Story

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This is the original Princess Mononoke story, created by Hayao Miyazaki in 1980 while he was first conceptualizing the landmark animated film that would be released to universal acclaim seventeen years later. As an initial version of the tale, it offers a new and different perspective from the final version presented in the film. After a long, exhausting war, a samurai lost in a forest encounters a giant wildcat–a mononoke. The beast saves his life, but at the price of his daughter’s hand in marriage…

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Miyazaki and the Hero’s Journey

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“This book explores anime auteur Hayao Miyazaki’s films through the lens of the monomyth of the Heroic Quest Cycle. According to Joseph Campbell and other mythology researchers, the Quest is for boys and men, with women acting as either the Hero’s motheror the Prize at the end of the journey. Miyazaki nearly exclusively portrays girls and young women as heroes, arguing that we must reassess Campbell’s archetype. The text begins with a brief history of animation and anime, followed by Miyazaki’s background and rise to prominence. The following chapters look at each of Miyazaki’s films from the perspective of the Heroic Quest Cycle, with the last section outlining where Miyazaki and other animators can lead the archetype of the Hero in the future”–

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Hayao Miyazaki

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For over four decades, Hayao Miyazaki has been enchanting audiences of all ages. His animated films, often featuring children navigating unfamiliar and challenging worlds, offer timeless explorations of youth and what it means to grow up. Celebrated and admired around the globe for his artistic vision, craftsmanship and deeply humanistic values, Miyazaki has influenced generations of artists. The universal appeal of his evocative natural settings and complex characters, many among them strong girls and young women, cuts across cultural boundaries.

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Nausicaä della valle del vento. L’opera della vita di Hayao Miyazaki dal manga al film di animazione

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Quando Nausicaä della Valle del vento esce nei cinema giapponesi nel 1984 diventa presto un successo di critica e di pubblico, ma la sua storia continuerai a perseguitare Hayao Miyazaki fino al 1994. È l’anno in cui il regista riesce a terminare il manga omonimo che racconta la storia della principessa della Valle del vento e della sua lotta contro il regno di Tolmekia, una saga dai toni distopici che trae ispirazione dal mondo reale. C’è infatti il disastro ambientale della baia di minamata dietro la creazione del mar marcio, sfondo e cornice delle avventure di Nausicaä, ed è da quel disastro che inizia la trattazione di questo studio che mette a confronto le due opere analizzando la loro storia produttiva, le vicissitudini economiche e le innovazioni tecniche che hanno portato alla loro creazione. Obiettivo è quello di mostrare come due medium diversi abbiano finito inevitabilmente per influenzare le scelte narrative di Hayao Miyazaki, tanto da consegnare al pubblico due storie dai finali quasi antitetici ma che si completano a vicenda. Due storie che ancora oggi risultano attuali e coinvolge, grazie alla forza trascinante di una narrazione emozionale e alla capacità del loro autore di raccontare gli aspetti più contraddittori dell’animo umano, ricorrendo a un impianto visivo ricco di suggestioni.

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The Cinema Of Hayao Miyazaki

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Hayao Miyazaki may be the most talented fantasy filmmaker of his generation: not even the finest filmmakers of Hollywood can rival his films when it comes to creating fantasy worlds, and fantastical characters and events. Miyazaki has millions of fans around the world, not least among fellow animators and filmmakers, for whom he is a genius. What Hayao Miyazaki’s films do is to bring you completely into a fantasy world that is actually instantly recognizable and familiar. It’s as if these fantasy realms have always existed – very much like J.R.R. Tolkien’s Middle-earth or Ursula Le Guin’s Earthsea (both influences on Miyazaki). The visionary and magical elements are fused with the domestic and familial and social elements , so that it seems completely ordinary and believable that, say, flying machines soar overhead which have flapping wings like an insect, or that little white creatures pop up out of trees.

Art of Ponyo

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Ponyo, loosely based on Hans Christian Andersen’s The Little Mermaid, is a hand-drawn feature-length film of breathtaking beauty and charm. The art of the film entails not only cels, but striking watercolor and pastel concept sketches and layout pages. Interviews with production principles about their daring choice to hand draw a film in the age of CGI, and the voice-over screenplay itself, complete the package.

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The Art Of Howl’s Moving Castle

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An in-depth look at the concept and artwork of the movie features a collection of concept sketches, fully rendered character and background drawing, paintings and cell images, along with interviews and comments from the production staff and director.

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The Art of Princess Mononoke

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Princess Mononoke was the first Hayao Miyazaki film to break out into the American mainstream. The journey from initial idea to the big screen is captured here, in the hundreds of images from preliminary sketches to dynamic animation cels.

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The Art of “Spirited Away”

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Winner of the 2002 Academy Award for Best Animated feature, Spirited Away tells the story of 10-year-old Chihiro, a girl in the midst of a move to the suburbs who wanders into a strange town and finds a world of spirits ruled over by the mysterious Yubaba.

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Princess Mononoke: The First Story

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This is the original Princess Mononoke story, created by Hayao Miyazaki in 1980 while he was first conceptualizing the landmark animated film that would be released to universal acclaim seventeen years later. As an initial version of the tale, it offers a new and different perspective from the final version presented in the film. After a long, exhausting war, a samurai lost in a forest encounters a giant wildcat–a mononoke. The beast saves his life, but at the price of his daughter’s hand in marriage…

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The Art of Castle in the Sky

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The latest in the perennially popular line of Studio Ghibli art books, which includes interviews, concept sketches, and finished animation cels from classics such as Spirited Away and My Neighbor Totoro.

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Nausicaa of the Valley of the Wind: Watercolor Impressions

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An in-depth look at the concept and watercolor artwork of both the manga and the anime versions of Nausicaèa of the Valley of Wind, the story of a brave princess who attempts to create peace in a dying, future Earth.

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In cucina con i film dello Studio Ghibli

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Che celebrino un momento di condivisione familiare, di conforto in situazioni difficili o dipingano semplicemente un’irresistibile tentazione, le sequenze dedicate alla cucina sono sempre di fondamentale importanza nei film di Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Dal tradizionale okayu di Principessa Mononoke al sontuoso bento de Il mio vicino Totoro, dai ramen di Ponyo sulla scogliera al tempura de La collina dei papaveri, dallo sformato di aringhe e zucca di Kiki – Consegne a domicilio agli onigiri e manju de La città incantata e tanto altro ancora, in una parata di deliziosi piatti gourmet che puoi cucinare finalmente a casa tua. Scopri tutte le ricette dolci e salate tratte dai film dello Studio Ghibli!

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The Works of Hayao Miyazaki: The Japanese Animation Master: The Master of Japanese Animation

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His poetic directing and universal themes, such as the importance of nature, have turned Hayao Miyazaki into one of the most respected artists on the movie and animation scene. Initially intended for Japan only, his works eventually reached the Western market. Spirited Away is one of the most successful animated movies worldwide. This book aims to explore the personality of this unusual author and his collaborators, and to decipher, movie by movie, the profound themes found throughout his entire work, which reveal the humanist nature of this essential filmmaker.

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Studio Ghibli: The Films of Hayao Miyazaki and Isao Takahata

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No other film studio, animation or otherwise, comes close to matching Japane’s Studio Ghibli for pure cinematic experience. This book examines all their major works including Laputa: Castle in the Sky, Grave of the Fireflies, My Neighbour Totoro, Kiki’s Delivery Service, Only Yesterday, Porco Rosso, Pom Poko, Whisper of the Heart, Princess Mononoke and Howl’s Moving Castle, as well as the critically acclaimed Spirited Away and The Tale of Princess Kaguya. Odell and Le Blanc’s informed analysis also considers Studio Ghibli features such as Hayao Miyazaki’s Oscar-nominated final masterpiece The Wind Rises and the studio’s most recent release When Marnie Was There.

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The Art of Nausicaä of the Valley of the Wind

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Hayao Miyazaki’s Nausicaä of the Valley of the Wind, based on his own manga, was released in 1984 and has been a cult classic ever since. In a long-ago war, humankind set off a devastating ecological disaster. The earth is slowly submerging beneath the expanding Sea of Decay, an enormous toxic forest that creates mutant insects and poisonous spores. Beyond the sea lies the Valley of the Wind, a kingdom of barely 500 citizens and home to Nausicaä, who risks everything to save her people and bring peace and health to the valley. Includes sketches, developmental water colors, cel animation, and more.

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I mondi di Miyazaki. Percorsi filosofici negli universi dell’artista giapponese

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Una splendida raccolta di saggi, per gli estimatori del maestro Miyazaki, che intrecciano e sviluppano i principali temi messi in campo dalle sue pellicole: dal concetto di ucronia alla presenza divina in “La principessa Mononoke”, dal significato della tecnica fino al rapporto fra natura e scienza lungo tutta la sua carriera, con particolare attenzione al lungometraggio “Si alza il vento” e all’ultimo corto “Il bruco Boro”. Un libro bellissimo ed emozionante

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Picture Books: Princess Mononoke – Howls Moving Castle – Castle in the Sky

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Studio Ghibli picture books capture the magic of the legendary studio’s animated films with easy-to-read text, full-color pictures direct from the film, and a family-friendly oversized hardcover format.

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Ghiblioteca

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Scopri tutti i film del più grande studio di animazione al mondo: Lo studio Ghibli. Nato dalla penna degli scrittori ed esperti di Studio Ghibli Leader e Cunningham,Ghiblioteca offre un’affascinante e precisa critica di alcuni dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi, compresi “La città incantata”, Il mio vicino Totoro e Principessa Mononoke. Da Nausicaä della Valle del vento a Earwig e la strega, Michael Leader e Jake Cunningham passano in rassegna tutti i film dello Studio Ghibli, fornendo dettagli sulla loro realizzazione e sulle idee che li hanno ispirati e spiegando temi, significati e disegni più nascosti – il tutto condito da recensioni e critiche. Con fotogrammi e locandine, ritratti del team creativo e dello Studio stesso, questo libro è una coinvolgente guida al complesso, misterioso e appassionante mondo del leggendario studio d’animazione. Età di lettura: da 8 anni.
Hayao Miyazaki ha un grande amore per l’Italia e la cultura italiana.

Il maestro giapponese ha reso pubblico omaggio al nostro bel paese con il manga Porco Rosso, diventato poi film d’animazione eccezionale, improntato sulla condanna del fascismo e presente nella nostra selezione degli artbook più belli di Hayao Miyazaki e dello Studio Ghibli.

Il protagonista del lungometraggio è Marco Pagot, asso dell’aviazione militare italiana che, dopo un incidente durante la Prima Guerra Mondiale, assume per magia l’aspetto di un maiale antropomorfo.
Il motto del film “piuttosto che diventare un fascista, meglio essere un maiale” è famoso in tutto il mondo.