Tra i tanti libri sulla moda italiana, femminile e maschile e di storia della moda disponibili nel nostro paese, abbiamo effettuato un’ampia selezione di testi di ottimo valore.
Si tratta di volumi che si approcciano in modo eterogeneo a questa meravigliosa arte, e seguono impostazioni differenti: nella nostra selezione potrete trovare alcuni validissimi libri di storia della moda (ad ampio spettro come Storia della moda XVIII-XXI secolo o focalizzati sull’evoluzione di quest’arte in epoca contemporanea), dei libri dedicati espressamente alla moda maschile e a quella italiana, dei testi di filosofia della moda e anche (ci sembra giusto) alcuni volumi più divulgativi e accattivanti. Come dicevamo, quindi, si tratta di una selezione di volumi molto variegata, che pensiamo possa fornire consigli utili a qualunque lettore, da chi cerca volumi storici per approfondire lo sviluppo dell’arte dell’abbigliamento, a chi vuole scoprire le ultime tendenze declinate al maschile, al femminile o all’italiana.
Per ogni volume riportiamo la descrizione ufficiale e alcuni dati essenziali. Cliccando su copertine e link si accede alle schede complete dei libri presenti su Amazon, dove sono riportati tutti i dati dei e le recensioni dei lettori. Tutte le edizioni qui riportate sono le più aggiornate disponibili a fine 2022, e includono la nuova edizione del famoso manuale di Sofia Gnoli Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi.
Bene, è ora di iniziare la nostra rassegna. Partiamo!
Moda. La storia completa
Questo splendido volume edito da Atlante, ora disponibile nella nuova edizione della fine del 2019, ripercorre l’evoluzione dell’abbigliamento dalle origini ai giorni nostri, soffermandosi sugli stili più influenti e i modelli più significativi. Si sofferma in modo approfondito sui fenomeni contemporanei ed è in grando in maniera alquanto spettacolare di trasportare il lettore dal bisogno umano di indossare indumenti per ostacolare il freddo fino al complesso, affascinante sistema di tendenze artistiche che abbiamo sotto gli occhi oggi. Il volume è ricchissimo di illustrazione e non possiamo che consigliarlo caldamente a tutti. Un punto di riferimento nel panorama editoriale italiano di settore.
Moda. L’evoluzione del costume e dello stile
Da semplice a sofisticato, da elegante a eccessivo, l’abito, così come lo stile e i dettagli, dice molto su chi siamo. Questo volume riccamente illustrato è la guida definitiva a tutto ciò che sia mai stato indossato, racconta i protagonisti, le icone e i più famosi trend-setter e cattura i tempi in cui sono vissuti. Dalla stravaganza dell’antico Egitto, attraverso leggendarie case come Chanel e Dior, fino alle più recenti griffe d’avanguardia, da McOueen a Prada: oltre 1.500 costumi, bozzetti originali, immagini d’archivio, dipinti, stampe e splendide fotografie a colori raccontano la moda e la sua evoluzione.
Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi
Dall’egemonia francese della seconda metà dell’Ottocento a oggi, il volume ripercorre la storia della moda così come si è venuta ad affermare nella sua fase moderna quando con Worth nacque la figura del sarto inteso non più come semplice artigiano, ma come ideatore di fogge, per arrivare all’età contemporanea. Con uno sguardo privilegiato all’Italia. In questa nuova edizione del 2021, dall’apparato iconografico ancora più ricco, oltre all’approfondimento di vari temi e designer, come l’autarchia ed Elsa Schiaparelli, la haute couture e Cristóbal Balenciaga, sono stati introdotti nuovi paragrafi dedicati, tra gli altri, a Lucile, Charles James, Federico Forquet e Pino Lancetti. Si è dato inoltre spazio ad argomenti di attualità, come il fast fashion, l’heritage, la sostenibilità, il “walzer” dei direttori creativi e l’impatto sul sistema moda del Coronavirus
La moda contemporanea
Questo libro racconta la storia della moda indagando al contempo sul senso stesso del vestire e sul significato della «firma», sul potere plasmante dell’abito e sulla sua densità artistica e culturale. Con stile elegante e vivace, l’autore ricostruisce l’universo frammentario della moda analizzando i protagonisti e le principali poetiche del firmamento vestimentario, senza limitarsi alle celebrità delle passerelle e recuperando anche le figure dimenticate dalla storia. Ricco di continui riferimenti all’arte contemporanea, alla letteratura e alla filosofia, che danno vita a un gioco d’insieme di forte suggestione, “La moda contemporanea” propone una chiave di lettura originale e innovativa, e costituisce uno strumento indispensabile per studenti, operatori e tutti gli appassionati della materia.
Storia della moda XVIII-XXI secolo
Nel corso degli ultimi tre secoli è nata la moda moderna. È uscita dalle corti e, accompagnando tutte le trasformazioni sociali di questi trecento anni, ha interessato un numero sempre maggiore di persone fino a diventare un fenomeno di massa, In questo lungo percorso si è data un’organizzazione professionale, produttiva e commerciale, anch’essa cresciuta e modificatasi nel corso del tempo: dalle marchandes de modes all’haute couture, fino alla confezione industriale. Contrariamente a quanto avveniva in precedenza, la moda moderna ha attribuito un ruolo preminente all’aspetto creativo. I couturier delle maison parigine e gli stilisti sono spesso stati gli interpreti del nuovo. Alcuni dei loro nomi sono indissolubilmente legati ai più importanti cambiamenti culturali e di stile di vita che si sono verificati dalla metà dell’Ottocento a oggi.
La moda
Parlare di moda in termini appropriati richiede di partire da una fondamentale distinzione: l’abbigliamento è un prodotto materiale, la moda un prodotto culturale. Insistere su questo scarto significa sfatare il mito dello stilista come genio creativo, mostrare l’importanza e il funzionamento dei sistema istituzionale (produttori, giornalisti, sfilate, pubblicità) che governa il mondo della moda, svelare i meccanismi che al suo interno decretano il successo e l’insuccesso, esplicitare il valore delle moda per coloro che la consumano. La moda, ribadisce l’autrice, è una questione di significati, non di abiti.
Filosofia della moda
Iconic. I miti della moda italiana
Lo stile italiano è conosciuto nel mondo per l’eleganza e la qualità sartoriale, oltre che per la creatività dei suoi protagonisti. I grandi maestri hanno saputo vestire la donna e interpretare i suoi desideri con una passione e un estro visionario senza eguali. Dalle botteghe artigianali fiorentine agli stilisti delle passerelle milanesi, l’autrice vi accompagna in un’affascinante avventura “tra le pieghe” di dieci icone leggendarie: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci e Valentino. Un validissimo volume pubblicato da Mondadori nel 2019.
Moda italiana
La storia della moda italiana incrociata con la storia dell’economia, dagli albori dell’industrializzazione agli ultimi decenni del ventesimo secolo. I modelli organizzativi delle grandi imprese della moda francesi e americane messi a confronto con il sistema moda italiano sintetizzato dai profili storici di alcune aziende significativamente rappresentative. Un’inedita prospettiva di lungo periodo in cui le inerzie si alternano alle accelerazioni, le innovazioni scaturiscono dalle discontinuità, la creatività stilistica si esprime in creatività imprenditoriale.
Civiltà della moda
Iconic. I miti della moda italiana
Lo stile italiano è conosciuto nel mondo per l’eleganza e la qualità sartoriale, oltre che per la creatività dei suoi protagonisti. I grandi maestri hanno saputo vestire la donna e interpretare i suoi desideri con una passione e un estro visionario senza eguali. Dalle botteghe artigianali fiorentine agli stilisti delle passerelle milanesi, l’autrice vi accompagna in un’affascinante avventura “tra le pieghe” di dieci icone leggendarie: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci e Valentino. Completano il quadro i modelli più rappresentativi della moda italiana nelle illustrazioni di Megan Hess. Dai tailleur pantalone di Armani al rosso Valentino dei suoi abiti di alta moda, dalle fantasie opulente di Versace al minimal chic di Prada, “Iconic” rende omaggio all’eleganza senza tempo Made in Italy.
Romanzo breve di moda maschile
Questo volume racconta, per mano di giornalisti e protagonisti, come il menswear sia cambiato negli ultimi quarant’anni, non solo nelle silhouette, ma anche nel modo di presentarsi in passerella e persino di rappresentarsi nei musei. A partire dagli anni Ottanta la moda maschile attua una mutazione fondamentale: agli uomini viene riconosciuto lo stesso diritto delle donne al piacere dell’aspetto e dell’ornamento. È finita l’epoca in cui la moglie sceglieva l’abbigliamento del marito. La moda riservata agli uomini, riunita nei saloni dedicati ai professionisti, presentata in occasione delle settimane della moda, distribuita in negozi specializzati, riceve la consacrazione ufficiale e il riconoscimento della sua creatività. Dal 1972 Pitti Uomo è il protagonista per eccellenza di queste evoluzioni: prestando attenzione alle minime variazioni come ai grandi rivolgimenti, il salone oggi più influente ha accolto e tuttora accoglie il meglio della creazione. “Romanzo breve di moda maschile” illustra questo entusiasmante cammino della moda maschile attraverso abiti dei più grandi stilisti e designer internazionali (da Armani a Fred Perry, da Church’s a Marni, da Aspesi a Brunello Cuccinelli), dipinti della Galleria d’arte moderna e costumi storici.
I segreti dello stile. Scopri il gentleman che c’è in te
Un volume unico che illustra in modo semplice e accattivante il mondo del gentleman. Lo stile: un mondo racchiuso in una sola parola, la cui essenza è rappresentata da quelle regole di comportamento che coniugano eleganza e raffinatezza su misura come segno distintivo della “classe”; che consentono un approccio al mondo, all’insegna del fascino e della seduzione e connotano l’uomo di successo. Perché il gentleman è anche un leader nel proprio ambiente. Un vincente. La conquista del profilo di gentiluomo, di vero gentleman, è la promessa di questo saggio. Non è solo una guida ma un manuale che vi farà incontrare il mondo dell’eleganza e delle sartorie, i riti della distinzione, le occasioni che ci metteranno alla prova; le arti del gentleman, dal fumo raffinato alla cultura della tavola.
Moda e immaginari sociali in età contemporanea
Il volume ripercorre la nascita e lo sviluppo della moda italiana tra l’Unità e il fascismo, indagandone i modelli, le istituzioni, la capacità di diffondere i miti di una nazione. Un’interpretazione originale, basata su documenti inediti e accompagnata da numerose immagini, che legge per la prima volta le vicende della moda nel nostro paese all’interno delle reti internazionali della politica, dell’economia, della cultura, della società.
La moda. Concetti, pratiche e politiche
La moda dunque è una realtà complessa, di enorme rilevanza sociale e individuale, che trova nell’approccio sociologico lo strumento migliore per la sua decifrazione. Dopo una preliminare rassegna critica delle teorie della moda classiche e storicamente più influenti, il volume prende in considerazione le questioni di genere e sessualità, esplorando i mutevoli significati assunti dalla mascolinità cosi come la costruzione dell’identità femminile. L’autore esamina poi il rapporto tra moda ed età. Le riflessioni sulla politica del consumo si accompagnano sempre all’esame degli aspetti storici, politici e di sfruttamento della produzione industriale. Senz’altro da valutare se si vuole comprendere quali sono i rapporti profondi tra moda, politica e società.
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