I migliori libri di anatomia artistica

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di anatomia artistica,  adatti a principianti ed esperti.

L’anatomia artistica è lo studio della struttura interna del corpo umano finalizzato alla sua rappresentazione artistica. Si discosta quindi dall’anatomia umana medica ma ha anche molti punti in comune con quest’ultima. L’anatomia artistica, infatti, comporta uno studio approfondito dello scheletro e delle articolazioni e dei muscoli superficiali ma anche dell’equilibrio e del movimento.

L’anatomia viene insegnata nelle accademie delle belle arti e in tutti i corsi d’arte in generale: è una delle materie fondamentali per approcciarsi alle discipline artistiche, in primis la pittura. Basti pensare all’importanza dello studio del corpo umano nell’arte classica e in quella rinascimentale.

L’artista esperto in anatomia artistica ha un’ottima conoscenza dell’osteologia, che indica la disposizione delle ossa e della miologia, che aggiunge muscoli alla silhouette dello scheletro. Copre, quindi, questi volumi essenziali con tessuto adiposo, pelle e capelli, che imprimono nel soggetto la sua soggettività.

Nella nostra selezione dei migliori libri e manuali di anatomia artistica , alcuni destinati ai professionisti, altri ai principianti, troverete i giusti strumenti per approcciare questa materia alla base della “pratica artistica”.

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Struttura uomo. Manuale di anatomia artistica

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Questo manuale di anatomia artistica, realizzato da addetti ai lavori dopo molti anni di ricerca ed esperienza didattica, è quanto di meglio si possa offrire a coloro che vogliono imparare a disegnare il corpo umano nella sua complessità di forme, volumi e proporzioni. “Struttura uomo” si discosta sia dai libri convenzionali che insegnano a riprodurre in modi sbrigativi e stereotipati contorni e superfici del corpo umano, sia dagli atlanti anatomici di uso medico. Il suo pregio consiste innanzitutto nell’originalità del metodo, il quale, partendo dalla constatazione che la figura umana può essere paragonata a una struttura architettonica, insegna a decostruirne e a ricostruirne la forma attraverso l’impiego della sezione e dei moduli. Inoltre la quantità e la qualità dei disegni (più di mille), tutti eseguiti a mano dagli autori del manuale, sono il miglior strumento per imparare a rappresentare ogni particolare dell’anatomia umana nella dinamica delle sue variazioni formali. Infine, Struttura uomo è un manuale capace sia di soddisfare le richieste del più esigente tra gli appassionati del disegno di figura, sia di offrire un aiuto validissimo a quanti si avvicinano da soli o per la prima volta alle problematiche dell’anatomia artistica.

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Struttura uomo in movimento. Manuale di anatomia artistica

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“Struttura uomo in movimento” è il seguito e il completamento di “Struttura uomo”, manuale di anatomia artistica realizzato dagli stessi autori Alberto Lolli, Mauro Zocchetta e Renzo Peretti, e pubblicato per iniziativa di Angelo Colla da Neri Pozza Editore nel 1998. Quel primo volume segnava l’inizio di un profondo rinnovamento nell’insegnamento del disegno di figura, ma si limitava al primo capitolo dell’anatomia artistica, cioè alla raffigurazione del corpo umano statico. Era necessario un secondo e conclusivo volume che affrontasse il tema cruciale della figura osservata nelle sue azioni dinamiche, poiché è nella varietà di movimenti, gesti e posture che si esprime il fascino della forma viva. Gli autori di quel primo manuale, dopo anni di ricerche, hanno ora allestito questo volume dedicato alla rappresentazione disegnata delle catene cinetiche del corpo umano, dalle origini articolari all’attivazione dinamica dei sistemi muscolari, disponendole in una progressione ordinata e didatticamente efficace. “Struttura uomo in movimento” affronta dunque in maniera sistematica ed esaustiva tutti i movimenti di flessione, estensione, adduzione, abduzione e rotazione eseguiti nei piani dello spazio e nelle diverse direzioni. Ogni movimento è analizzato e descritto nei vari livelli: la struttura e la forma, i singoli elementi anatomici e la figura globale, il suo rilievo plastico e la sua modulazione epidermica. Più di 1.000 sono i disegni, eseguiti a mano e di altissima qualità formale, che rappresentano con meticolosa precisione i fenomeni dinamici combinati secondo i tempi e le modalità fisiologiche di esecuzione. Sarà subito evidente al lettore come il disegno, in quanto segno che si organizza nello spazio, sia uno strumento efficacissimo per selezionare, sintetizzare, scomporre e ricomporre le strutture e le forme complesse che entrano nel gioco delle relazioni dinamiche. Struttura uomo in movimento si presenta quindi come un’opera di consultazione indispensabile per comprendere, mediante la dimostrazione di sequenze didattiche, cosa si cela nei movimenti e nelle posture che assumiamo quotidianamente. E inoltre uno strumento comparativo imprescindibile per chi si dedica alla raffigurazione del corpo umano e ne voglia dare, secondo la propria personale interpretazione, una lettura artistica.

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Il corpo umano. Tavole anatomiche per artisti

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“Se l’artista non ha una esatta cognizione dello scheletro, corre rischio di collocare fuori sito le ossa e le membra; laddove bozzando prima con linee lo scheletro della figura, può con franchezza disegnare i muscoli ed i panni”. Così scriveva Leonardo da Vinci…

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Anatomia dinamica per l’artista

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Andando oltre la semplice rappresentazione anatomica proposta dai testi tradizionali, Burne Hogarth esplora la struttura scheletrica e muscolare umana dal punto di vista dell’artista, mettendo in evidenza le relazioni tra massa e movimento. 300 chiarissime illustrazioni mostrano i dettagli anatomici della figura maschile e di quella femminile in movimento e a riposo, nel loro vivere abituale. Studi e diagrammi aiutano a comprendere il rapporto ritmico tra i vari muscoli e il risultato della loro azione sulla forma del corpo. Altre tavole illustrano la figura in prospettiva e nello spazio. Arricchito da disegni di grandi maestri (Michelangelo, Correggio, Rodin, Kandinsky, Picasso), questo volume fornisce tutti gli strumenti pratici per disegnare il corpo umano in tutta la sua dinamicità e completezza.

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Taccuino di Anatomia Artistica – la testa

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La testa umana è forse uno degli elementi più difficili da rappresentare nel disegno della figura umana.Lo scopo di questo taccuino è quello di aiutarti a disegnare le linee guida, le forme base per raffigurare la testa umana in ogni sua angolazione, sia per quanto riguarda la struttura ossea sia per i suoi elementi morfologici.Il formato è volutamente tascabile perchè nasce come un vero e proprio taccuino da portare comodamente con se.L’aspetto l’ho voluto informale, senza troppi tecnicismi e molto pratico.Spero possa esserti utile.Buon disegno!

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Anatomia artistica. Carnet di morfologia

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Una raccolta di disegni d’anatomia artistica suddivisa in cinque parti – testa/collo, torso, arto superiore, arto inferiore e vedute d’insieme – che presenta il corpo da molteplici punti di vista per ottenerne una visione in volume, dalla raffigurazione schematica allo scorticato, arricchendo le possibilità di rappresentazione da parte degli allievi delle scuole d’arte ma non solo. Le didascalie sono semplificate al massimo, con un sistema di rimandi ai risvolti di copertina. Ogni capitolo è costituito da una serie di tavole che rappresentano le ossa e i muscoli in dettaglio, con l’aggiunta di vedute d’insieme per comprendere meglio il collegamento dei muscoli alle ossa, e dove ciascun elemento si colloca all’interno del corpo.

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Morfologia esterna del corpo umano. Ediz. illustrata

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L’autore propone un esame delle singole regioni topografiche corporee, indicando per ciascuna alcune delle principali caratteristiche anatomiche che ne determinano o ne influenzano la morfologia esteriore.

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Anatomia per artisti

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Studiata e realizzata per essere una guida indispensabile per i principianti e un valido supporto per i professionisti, la Collana Leonardo si distingue per la chiarezza delle spiegazioni, la comprensibilità del linguaggio e, soprattutto, la scelta intelligente e mirata delle immagini. All’interno della collana sono affrontate in modo chiaro e completo le tecniche del disegno e della pittura, a partire dai fondamentali principi grafici fino alle più svariate tecniche pittoriche, e viene presentata una gamma veramente ricca di soggetti. I primi cinque titoli della collana, per la loro semplicità e completezza, sono stati adottati in numerose scuole ad indirizzo artistico in tutto il mondo.I 41 volumi che compongono attualmente la Collana Leonardo, presi singolarmente, hanno carattere monografico, ma, nel loro insieme, sviluppano un discorso completo ed esauriente in cui ogni argomento riguardante disegno e pittura trova la sua giusta collocazione.

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L’arte del disegno. La figura umana. Esercizi

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Un eserciziario pratico, pensato per chiunque voglia imparare a disegnare la figura umana in modo rapido e semplice, lavorando direttamente nei grandi riquadri presenti nel libro. Il volume fornisce indicazioni passo a passo per produrre in breve tempo numerosi soggetti: ritratti emozionanti di bambini e adolescenti, volti di uomini e donne, persone a riposo o in movimento, interessanti studi di nudo. Adatto sia ai principianti sia ad artisti più esperti, questo libro propone esercizi da eseguire con tecniche diverse, per raggiungere obiettivi sempre più complessi: da semplici esercizi di riscaldamento, per prendere confidenza con il disegno e i suoi strumenti, fino a lavori da veri maestri. Completano il volume i consigli di artisti affermati che permettono di ottenere risultati ottimali con pochi tocchi di matita.

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Note di anatomia e raffigurazione. Ediz. illustrata

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Cenni sulla struttura anatomica del corpo umano: ossa, articolazioni, muscoli. Consigli pratici per il disegno della figura. Guida allo studio dei muscoli dell’apparato locomotore e all’osservazione dell’anatomia superficiale dell’uomo in azione.

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Il nudo maschile. Struttura e metodi di rappresentazione. Corso di disegno della figura umana. Ediz. illustrata Il nudo femminile. Ediz. illustrata

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Alcuni procedimenti per disegnare correttamente il corpo umano: proporzioni, inquadratura, misurazioni, scorcio, illuminazione. Consigli pratici per il disegno del nudo. Guida allo studio del nudo maschile: la figura in posizione eretta, seduta, inginocchiata, reclinata. Alcuni metodi di rappresentazione: il disegno tonale, il disegno lineare, il disegno costruttivo, il disegno strutturale, guida allo studio del nudo femminile: la figura in posizione eretta, inginocchiata, seduta, reclinata, la figura in scorcio.