In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di anatomia artistica, adatti a principianti ed esperti.
L’anatomia artistica è lo studio della struttura interna del corpo umano finalizzato alla sua rappresentazione artistica. Si discosta quindi dall’anatomia umana medica ma ha anche molti punti in comune con quest’ultima disciplina. L’anatomia artistica, infatti, si fonda sullo studio approfondito dello scheletro, delle articolazioni e dei muscoli superficiali dell’organismo di per sé e nei mutui rapporti di queste componenti tra loro, che rappresentano la base dell’equilibrio e del movimento del corpo.
L’arte da sempre parte e trae origine dalla riflessione sull’human being, sulla natura dell’uomo: dalla perfezione rinascimentale delle forme fino alle nudità prorompenti di Lucian Freud la riflessione artistica è, anche e soprattutto la ricerca sulle forme del corpo e sulle sue enormi potenzialità espressive.
L’anatomia viene insegnata da sempre nelle accademie delle belle arti ed è una disciplina fondamentale in tutti i corsi d’arte in generale: è una delle materie fondamentali per approcciarsi alle discipline artistiche, come la scultura e la pittura. Basti pensare all’importanza dello studio del corpo umano nell’arte classica.
L’artista esperto in anatomia artistica ha un’ottima conoscenza dell’osteologia, che indica la disposizione delle ossa, e della miologia, che aggiunge muscoli alla silhouette dello scheletro. Copre, quindi, questi volumi essenziali con tessuto adiposo, pelle e capelli, che imprimono nel soggetto la sua soggettività, svelandone le emozioni che ne costellano il mondo interiore.
Nella nostra selezione dei migliori libri e manuali di anatomia artistica troverete i giusti strumenti per approcciare questa materia alla base della “pratica artistica”, nelle edizioni più aggiornate oggi disponibili.
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Struttura uomo. Manuale di anatomia artistica
Questo manuale di anatomia artistica fornisce tutti gli strumenti culturali a coloro che vogliono imparare a disegnare il corpo umano nella sua complessità di forme, volumi e proporzioni.
Struttura uomo in movimento. Manuale di anatomia artistica
“Struttura uomo in movimento” è il seguito e il completamento di “Struttura uomo”: il primo volume segnava l’inizio di un profondo rinnovamento nell’insegnamento del disegno di figura, ma si limitava al primo capitolo dell’anatomia artistica, cioè alla raffigurazione del corpo umano statico. Questo secondo e conclusivo volume illustra il tema cruciale della figura osservata nelle sue azioni dinamiche, poiché è nella varietà di movimenti, gesti e posture che si esprime il fascino della forma viva. Questo testo è dedicato alla rappresentazione disegnata delle catene cinetiche del corpo umano, dalle origini articolari all’attivazione dinamica dei sistemi muscolari, disponendole in una progressione ordinata e didatticamente efficace.
Fondamenti di anatomia artistica
Il corpo umano. Tavole anatomiche per artisti
Taccuino di Anatomia Artistica – la testa
Anatomia artistica. Carnet di morfologia
Morfologia esterna del corpo umano. Ediz. illustrata
L’autore propone un esame delle singole regioni topografiche corporee, indicando per ciascuna alcune delle principali caratteristiche anatomiche che ne determinano o ne influenzano la morfologia esteriore.
