I migliori libri sull’arte classica

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri sull’ arte classica disponibili nel 2022.

Quando si parla di arte “classica” ci riferiamo, generalmente, alle opere dei grandissimi artisti dell’Antica Roma e dell’Antica Grecia.

Ma una definizione netta della disciplina non esiste in quanto molti storici e saggisti includono nell’arte classica anche quella rinascimentale, lo stile barocco e il neoclassicismo.

L’arte classica può essere assimilata a quella relativa al “classicismo”: forme e contenuti artistici caratterizzati da estrema eleganza, armonia e proporzione. Pittura, scultura, architettura celebrano la perfezione della forma artistica umana, il suo carattere di universalità, l’eternità del suo valore: l’arte manifesta il divino nella perfezione delle umane sembianze.

In questa nostra selezione dei migliori libri di arte classica abbiamo inserito pochi volumi, accuratamente scelti e destinati sia ai tanti appassionati che agli studiosi della materia.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili nel 2022.

L’arte della antichità classica. Grecia –  Etruria-Roma

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L’opera è uno strumento metodologicamente rigoroso e insieme un piacevolissimo testo di lettura e di consultazione per gli appassionati di arte e di archeologia. Il discorso si svolge a un duplice livello: l’uno di sintesi critica, l’altro di analisi e di documentazione attraverso numerosissime schede illustrative. Valido sussidio informativo è inoltre costituito da articolate tavole cronologiche storico-comparative. Questi strumenti guidano il lettore dalle origini dell’arte greca, con le splendide civiltà cretese e micenea, all’arte dell’età classica, fino a giungere all’arte del periodo ellenistico e ai suoi interscambi con la cultura dei conquistatori romani.

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Storia Oxford dell’arte classica

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“Questo volume è stato concepito come integrazione alla “Oxford History of the Classical World”, per un pubblico interessato sia all’antichità classica in sé, sia a ciò che ha lasciato in eredità al mondo occidentale. L’intento non è stato quello di fornire un resoconto di tipo storico, né una categorizzazione delle arti, corredati da qualche riproduzione; piuttosto si è puntato a coinvolgere l’attenzione del lettore tramite un utilizzo più diretto di fotografie di oggetti e monumenti, sperando in tal modo di guidarlo a comprendere il significato e il rilievo che hanno avuto per lo sviluppo di un linguaggio la cui cifra ricorrente fu il cambiamento.” (dalla Prefazione all’edizione inglese)

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L’arte dell’età classica

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Questo volume uscì per la prima volta nel 1965, nella prestigiosa collana Sansoni “Le Grandi epoche dell’Arte”. La favorevole accoglienza riscossa presso un vasto pubblico di addetti ai lavori e di appassionati e la successiva adozione nelle scuole superiori e nelle università per lo studio della storia dell’arte persuasero l’autore, nel 1971, a rivedere e ampliare la prima edizione ormai andata esaurita. A oggi il manuale di Becatti edito da Sansoni resta un punto di riferimento per lo studio della materia.

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Arte romana

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“Foggeranno altri con maggiore eleganza spiranti bronzi, credo di certo, e trarranno dal marmo vivi volti, patrocineranno meglio le cause e seguiranno con il compasso i percorsi del cielo e prediranno il corso degli astri: tu, ricorda, o romano, di dominare le genti; queste saranno le tue arti, stabilire norme alla pace, risparmiare i sottomessi e debellare i superbi”. Queste le parole profetiche di Anchise al figlio Enea al termine della discesa agli inferi nel VI libro dell’Eneide. Quelle che chiamiamo oggi “opere d’arte” non furono dunque sentite come una consuetudine ancestrale dai Romani, tanto da fare dubitare che un’arte “romana” sia mai esistita. Eppure, le loro produzioni figurative sono state grandiose e immense, nei tempi e nei territori dell’Impero, e il manuale, concepito da Massimiliano Papini e scritto insieme a diversi esperti di archeologia romana, intende offrirne una sintesi, con attenzione a committenti, artefici e destinatari nelle differenti situazioni storiche, culturali e sociali. Dopo una panoramica sulle principali componenti degli spazi pubblici e privati dell’Urbe, i capitoli si articolano prima per periodi (dal X secolo a.C. al VI-VII secolo d.C.) e poi per approfondimenti su soggetti, materiali e contesti d’uso: rappresentazioni storiche, ritrattistica, ornamenti greci, copie e rielaborazioni di opere originali greche, arti “decorative” e “suntuarie”, ceramica, vetro, pittura, mosaico e manufatti legati all’ambito funerario.

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Il linguaggio dell’arte romana. Un sistema semantico

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Il libro di Hölscher offre una nuova lettura del classicismo dell’arte romana, svelandone caratteristiche poco indagate, seguendo ed interpretando i percorsi che hanno condotto alla cristallizzazione dei modelli greci durante l’epoca imperiale. Di qui la domanda che attraversa il volume: l’arte romana è originale? E, più propriamente, ha senso dal punto di vista storiografico, porsi questa domanda?