I migliori libri sul barocco

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri sul Barocco, il movimento artistico-culturale nato a Roma nel XVII secolo.

Il barocco può essere definito, criticamente e cronologicamente, come l’insieme della produzione artistica e architettonica sviluppatasi in Italia e nel resto d’Europa nel corso del sec. 17°. L’arte barocca lascia un’impronta indelebile sulle arti figurative ma anche sulla musica, la letteratura e la filosofia.

Il barocco nasce negli anni della Controriforma, ogni produzione artistica dell’epoca assume le sembianze di un inno alla grandezza di Dio e alla santità: sono gli anni in cui la Chiesa Cattolica reagisce alle spinte riformatrici della Chiesa Protestante riaffermando con decisione i suoi dogmi.

Lo sfarzo, il lusso e la teatralità delle figure, le linee curve, le decorazioni raffinate caratterizzano le opere di grandi maestri del barocco, come Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini. La pittura di Caravaggio, maestro del chiaroscuro e dell’uso drammatico dei colori scuri che trasformano la pittura in teatro, ma anche l’arte figurativa del Correggio e dei Carracci,  contraddistinguono l’arte dell’epoca.

In questa nostra selezione dei migliori libri sul barocco abbiamo inserito i volumi di più recente pubblicazione sull’argomento e alcuni interessanti testi di approfondimento.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate.

Mecenati e pittori. L’arte e la società italiana nell’epoca barocca

---

“Mecenati e pittori” è un libro di storia dell’arte: non di storia della critica d’arte, di storia del gusto, di storia del collezionismo o del mecenatismo. E nemmeno di storia sociale dell’arte. Occorre rammentarlo, oggi: mentre finiamo col credere che le risibili barriere dei settori scientifico-disciplinari della nominalistica burocrazia accademica italiana corrispondano a qualcosa di concreto. La riottosità che Haskell opponeva al tentativo di incasellarlo in qualche etichetta di facile consumo storiografico (come quella della pur gloriosa “storia sociale dell’arte”) traspare dalla disarmante semplicità con la quale diceva di se stesso (cito dal film-intervista che gli ha dedicato il Louvre): “Sono uno storico dell’arte, e scrivo libri sull’arte”. Per Haskell questa rivendicazione significava distinguersi dagli archeologi (dagli antiquari, come diceva alludendo al saggio celebre di Momigliano), e si fondava sulla centralità del giudizio di qualità, assunto come metro ultimo del suo esercizio storiografico.

---

Il barocco

---

La scommessa del volume di Tomaso Montanari è quella di non rinunciare ai vantaggi, e al fascino, della sintesi interpretativa che tale categoria porta con sé (con la sua pretesa di definire tanto un’epoca quanto un’estetica e una sensibilità) senza per questo sacrificare la conoscenza puntuale delle singole opere d’arte. Il secolo di Caravaggio e Rubens, di Bernini e Borromini, di Poussin e Velázquez viene così percorso per intero, tenendo come chiavi interpretative la centralità dello spettatore, il rapporto con l’arte antica e con quella rinascimentale, la diffusione geografica del nuovo stile, la tensione tra funzione religiosa e libertà dell’artista, il peso degli equilibri politici e il ruolo dei grandi mecenati. Mettere in evidenza la varietà e la contraddittorietà che segnano ciò che chiamiamo arte barocca significa mettere ancor più in evidenza le tante ragioni che ci spingono a vedere proprio in quel periodo le radici della nostra modernità.

---

Atlante del Barocco in Italia

---

II fenomeno “Barocco” nel barese e nel foggiano, in gran parte rimosso in questi due ultimi secoli, sia nella memoria collettiva sia nelle testimonianze storiografiche, quando non sia stato materialmente annullato dalle demolizioni o dagli sconsiderati restauri di “ripristino al romanico”, vede un primo rifiorire degli studi soltanto a partire dagli anni Cinquanta del nostro secolo, senza però travalicare ambiti circoscritti. Con questo volume, frutto di sistematiche ricerche, Terra di Bari e Capitanata entrano finalmente, con i loro molteplici e interessanti aspetti architettonici e decorativi, a far parte del panorama del Barocco nazionale.

---

La grande docorazione barocca in Italia. Ediz. illustrata

---

Questo prestigioso volume sulla pittura murale in Italia presenta il magnifico mondo illusionistico, in tutta la sua gamma artistica e intellettuale, della grande decorazione barocca nelle chiese e nei palazzi nell’epoca della Controriforma e dell’Illuminismo. Per la prima volta viene qui offerta un’ampia panoramica di questo capitolo dell’arte italiana tanto spettacolare quanto importante. Il materiale fotografico, appositamente raccolto per quest’opera, permette l’accesso a luoghi d’arte eccellenti – alcuni famosi in tutto il mondo e alcuni finora meno conosciuti, ma ugualmente importanti -, esprimendo così magnificamente il fascino visuale e intellettuale del mondo delle immagini pittoriche del Barocco. La rassegna ha inizio con il periodo del primo Barocco romano, rappresentato dalle opere realizzate dopo il 1600 dagli allievi di Annibale Carracci: Albani, Reni, Domenichino e Lanfranco. Seguono, dal 1630 circa, gli affreschi di Pietro da Cortona, grande iniziatore, e di Luca Giordano, che porta a compimento l’arte barocca della decorazione murale. Di questi è possibile capire l’influenza stilistica mediante le loro opere più significative e quelle dei loro successori.

---

L’età barocca. Le fonti per la storia dell’arte (1600-1750)

---

Il volume è la prima antologia italiana delle risposte scritte che l’Europa dell’età barocca ha dato all’arte figurativa. Riunisce oltre seicento testi diversissimi per qualità, genere, funzione: dalle pagine di Shakespeare agli inventari e ai contratti perla realizzazione di opere d’arte. Questa scelta si deve alla convinzione che la risposta critica all’arte figurativa “non involge solo il nesso tra opera e opere, ma tra opera e mondo, socialità, economia, religione, politica e quant’altro occorra” (Roberto Longhi). Il testo introduttivo è concepito in stretta dipendenza dall’antologia, con il fine di illuminarne il montaggio e mostrare alcuni dei nessi principali che costruiscono ogni sezione, facendo del libro uno strumento didattico che fino ad oggi non esisteva.

---

I marmi vivi. Bernini e la nascita del ritratto barocco. Ediz. illustrata

---

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Nazionale del Bargello, 3 aprile-12 luglio 2009) dal titolo “I marmi vivi: Gian Lorenzo Bernini e la nascita del ritratto barocco”. Artista universale, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – di origine toscana, ma nato a Napoli e vissuto sempre a Roma – è il protagonista assoluto dell’arte barocca, non solo nella scultura. Per più di mezzo secolo è stato l’artista più celebre d’Europa: ben otto papi si sono contesi i suoi servigi, al pari di molti principi, italiani e stranieri. La mostra ruota intorno al Ritratto di Costanza Bonarelli, unica opera berniniana presente al Bargello, ma i curatori hanno voluto e saputo contestualizzare in un ambito più ampio e articolato la progressione straordinaria del Bernini giovane. Ecco dunque il confronto filologicamente appassionante con i maestri coevi del ritratto: Velázquez, Van Dyck, Rubens, Carracci. Accanto al Ritratto di Costanza Bonarelli sono giunti al Bargello altri “marmi” vivi e ritratti dipinti, in un’evocazione della ritrattistica barocca mai vista prima d’ora non solo a Firenze, ma neppure a Roma.

---

Lecce e il Salento. Ediz. illustrata. I centri urbani, le architetture e il cantiere barocco

---

Il censimento dei circa 200 centri di Terra d’Otranto fa emergere il patrimonio diffuso del “Barocco Leccese”, fatto di molti capolavori e di uno sterminato campionario di opere architettoniche in gran parte inedite dagli elementi di arredo urbano fino agli allestimenti degli spazi interni. Il Salento si rivela così un crocevia di esperienze e un laboratorio originalissimo di operatività artistica.