I migliori libri sul Bernini

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri su Gian Lorenzo Bernini uno dei grandi protagonisti del Seicento europeo e il principale scultore del Barocco italiano. Architetto, scultore, pittore Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) viene considerato il maggiore esponente della cultura figurativa barocca in Italia.Gian Lorenzo Bernini è uno degli artisti italiani più noti ed ammirati dalla critica internazionale nonché il più importante e celebre esponente del Barocco italiano del XVII secolo.

Famoso in tutto il mondo, il nome di questo artista è subito associato alla magnificenza delle sua sculture, caratterizzate da un eccelso virtuosismo tecnico, famose per espressività, profondità psicologica e la scenografica teatralità. Basti pensare a somme opere come il gruppo scultoreo Apollo e Dafne e quello del Ratto di Proserpina.  Con il Bernini nasce un modo di scolpire il marmo che permette la creazione di figure che sembrano vive.

Oltre che scultore, Bernini è stato ottimo pittore ,e negli anni della sua maturità ove è stato influenzato dalle opere di Michelangelo, architetto.

In questa nostra selezione dei migliori libri su Gian Lorenzo Bernini abbiamo inserito i testi di più recente pubblicazione su questo magnifico artista e alcuni interessanti manuali di approfondimento sulla vita, le opere e il pensiero del massimo protagonista della cultura figurativa barocca italiana.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate.

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Bernini. Catalogo delle sculture. Ediz. illustrata

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Artista sommo, geniale e poliedrico, uno dei massimi protagonisti dell’arte italiana ed europea del Seicento, profondo rinnovatore della scultura. Quest’opera è il catalogo aggiornato delle sculture, che dà conto delle importantissime scoperte degli ultimi decenni, delle acquisizioni archivistiche e dei nuovi campi di indagini che hanno portato a una profonda revisione dell’arte di Bernini. Prefazione di Emanuele Emmanuele.

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I marmi vivi. Bernini e la nascita del ritratto barocco. Ediz. illustrata

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Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Museo Nazionale del Bargello, 3 aprile-12 luglio 2009) dal titolo “I marmi vivi: Gian Lorenzo Bernini e la nascita del ritratto barocco”. Artista universale, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) – di origine toscana, ma nato a Napoli e vissuto sempre a Roma – è il protagonista assoluto dell’arte barocca, non solo nella scultura. Per più di mezzo secolo è stato l’artista più celebre d’Europa: ben otto papi si sono contesi i suoi servigi, al pari di molti principi, italiani e stranieri. La mostra ruota intorno al Ritratto di Costanza Bonarelli, unica opera berniniana presente al Bargello, ma i curatori hanno voluto e saputo contestualizzare in un ambito più ampio e articolato la progressione straordinaria del Bernini giovane. Ecco dunque il confronto filologicamente appassionante con i maestri coevi del ritratto: Velázquez, Van Dyck, Rubens, Carracci. Accanto al Ritratto di Costanza Bonarelli sono giunti al Bargello altri “marmi” vivi e ritratti dipinti, in un’evocazione della ritrattistica barocca mai vista prima d’ora non solo a Firenze, ma neppure a Roma.

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La libertà di Bernini. La sovranità dell’artista e le regole del potere

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Gian Lorenzo Bernini non ha un posto nella genealogia dell’arte moderna: quella che parte dalla rivoluzione di Caravaggio, e attraverso Velázquez, Goya e Manet, conduce agli Impressionisti, e dunque alle avanguardie. L’artista più potente, ricco e realizzato dell’Italia secentesca, “il dittatore artistico di Roma”, è sempre stato considerato troppo organico alla propaganda dei papi e dei gesuiti per poter aver parte in questa storia di libertà. Basandosi su oltre vent’anni di ricerca, e ribaltando la lettura corrente di opere, fonti e documenti, questo libro dimostra il contrario: a modo suo, Bernini ha seguito Caravaggio sulla via del conflitto, arrivando a sacrificare una parte del proprio successo pur di difendere la sovranità sulla propria arte. Ed è anche grazie a questa tensione che le opere di Gian Lorenzo ci appaiono ancora così terribilmente vive. Bernini seppe uscire dalle regole, pagandone tutte le conseguenze e facendo leva sul giudizio di un’embrionale opinione pubblica europea per affrancarsi dall’arbitrio dei principi. Le sue mani e la sua testa divennero l’unica misura che accettava, e il suo atelier fu insieme luogo della creazione e teatro della libertà. Ma come dimostrare questa tesi? Nelle sue biografie “ufficiali” affiorano cospicue smagliature, fra loro coerenti, che questo libro individua e allarga, una per una. Costruendo così per le opere di Bernini una nuova chiave di lettura.

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Bernini scultore. La tecnica esecutiva

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Bernini creatore di statue, la sua tecnica, la trattazione della materia: è questo il progetto d’indagine portante del volume che si presenta. Questo volume è un completamento essenziale agli studi ed anni di ricerche avviati anche in occasione della straordinaria mostra dedicata a Bernini scultore in coincidenza della riapertura della Galleria Borghese a Roma nel 1998. Fu in quella occasione infatti che le opere esposte ed alcuni altri importantissimi complessi scultorei berniniani furono sottoposti a restauro applicando su di essi lo stesso approccio d’indagine. I rilevamenti e le deduzioni tecniche da cui deriva la discussione storico-estetica di allora vengono ora presentati come materiali scientifici a disposizione per ulteriori ricostruzioni storico-interpretative. Il corpus delle opere esaminate – da San Sebastiano ad Enea ed Anchise, La verità, la Beata Ludovica Albertoni – si colloca temporaneamente tra il secondo e il quarto decennio del Seicento con sculture conservate in varie collezioni italiane e straniere per le quali sono state utilizzate, secondo un progetto che per il suo alto valore scientifico ha ottenuto il sostegno della Commissione Europea, identiche metodologie di analisi: tale omogeneo approccio diagnostico ha consentito di raggiungere risultati conoscitivi raccolti in questa opera sui modi di Bernini statuario.

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Bernini. L’artista in Italia. Guida ragionata alle opere di Gian Lorenzo Bernini nei musei, nelle chiese, nelle gallerie e collezioni d’arte in Italia

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Quattro modi diversi di raccontare la vita di un grande artista. Quattro percorsi distinti nell’esistenza di un genio della scultura, dell’architettura e dell’allestimento barocchi. Il primo itinerario, un saggio biografico, illustra le ragioni d’essere di un talento precoce, del suo sviluppo e del suo apprendistato sotto la protezione di potenti cardinali, sino alla completa maturazione all’ombra dei papi più megalomani del Seicento. Non mancano il declino, la perdita di prestigio e la solitudine che spesso accompagnano il genio negli ultimi anni della sua vita. Il secondo percorso ricostruisce in poche tappe, otto schede in tutto, la risonanza che l’arte di uno scultore, pittore e antiquario di incomparabile eccezionalità hanno avuto al tempo del collezionismo e degli scavi romani, ricostruendo le sue implicazioni e le sue connivenze con i sistemi di potere della committenza pontificia. Poi un terzo, indispensabile tragitto attraverso la Roma di oggi per scoprire i segni lasciati dall’artista quattro secoli addietro: una città che sulla superficie del suo tessuto, come tante preziose cicatrici, può mostrarci ancora le tracce del furore e dell’estro con cui il suo più grande allestitore seppe amarla essendone riamato, ferirla non senza esserne ferito, ma soprattutto mutarla. Infine un iter aneddotico, per conoscere i retroscena di una vita dispendiosa, in arte come in amore, contraddistinta da atti di indecorosa superbia e di profondissima sincerità. Questo, in sostanza, il libro che vi apprestate a leggere: una biografia, un saggio, una guida, un racconto dell’arte di Gian Lorenzo Bernini.