I migliori libri sul fashion design e gli stilisti che hanno fatto la storia

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri sul fashion design e sugli stilisti che hanno fatto la storia della moda, nazionale ed internazionale.

L’Italia è senza dubbio uno dei paesi simbolo della bellezza nel mondo. E questo si riflette anche nel campo della moda.

Sono tantissimi i giovani che si appassionano al fashion design e vorrebbero costruirsi una carriera in questo campo. Infatti, stanno nascendo negli Atenei e nelle Accademie di Belle Arti, moltissimi corsi indirizzati in questo settore. Quando parliamo di design della moda ci riferiamo a quel settore proprio del design industriale che si occupa di moda e del vestire in senso lato.

La moda, nata inizialmente come conseguenza della necessità da parte dell’essere umano di coprirsi con i vari tessuti, pelli o materiali lavorati, oggi ha assunto anche un forte valore psico-sociale. Nel passato l’abbigliamento pregiato e alla moda era appannaggio dei ricchi e le classi più povere dovevano accontentarsi di indossare abiti tagliati rozzamente e colorati con tinture economiche come il grigio. Oggi, fortunatamente, il benessere economico ha reso molti in grado di poter scegliere accuratamente come vestirsi.

Con la nascita della produzione industriale degli abiti, infatti, scende il costo degli stessi e nasce l’esigenza di una nuova figura professionale, quella del progettista di moda. Quest’ultimo riesce a coordinare le diverse figure che sono necessarie per attuare questa costruzione industriale vantando competenze sartoriali e la capacità di gestire l’intero processo produttivo del capo di abbigliamento. La formazione del fashion designer richiede, dunque, una grande preparazione professionale e una altrettanto spiccata preparazione culturale.

Il bagaglio culturale del fashion designer non può prescindere da una solida conoscenza di nozioni relative al disegno manuale e al disegno tecnico, al visual merchandising, alle tecniche di prototipazione e ingegnerizzazione del prodotto, alla sociologia dei consumi e della moda. Il fashion designer è quindi il professionista che si cela dietro la creazione artistica di un capo o di un accessorio.

I designer conoscono perfettamente le tendenze della moda e attraverso il proprio estro creativo riescono a rielaborare le esigenze del mercato attraverso il proprio sentire personale, elaborano quindi delle bozze create con colori, toni e tessuti da loro stessi scelti e che porteranno alla creazione finale dei loro modelli.

La figura del fashion designer è poliedrica e questo tipo di professionista può lavorare sia nell’alta moda che come freelance, solitamente specializzandosi in un’area specifica: abbigliamento, calzature o design di accessori, e in un tipo di target: donna, uomo o bambino.

In questo nostro articolo  troverete tutti i migliori libri sul fashion design e gli stilisti che hanno fatto storia. Per appassionati e giovani designer!

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili.

Fashion design professionale

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Questo libro è perfetto, nell’attuale momento storico. Nell’era dei tutorial, era davvero necessario che una persona dotata dell’esperienza e della bravura di Manuela Brambatti insegnasse a chi vuole disegnare moda i segreti per ottenere risultati stupefacenti: si può progettare l’abito più geniale del mondo, ma se lo si disegna male o senza cura difficilmente chi dovrà approvarlo o sceglierlo ne resterà conquistato. Queste pagine, dunque, si rivelano uno scrigno di suggerimenti, se non di segreti, da fare propri con la consapevolezza che a condividerli con i lettori è un’Artista di sconfinata capacità. Quelle donne riescono a ipnotizzarmi e a conquistarmi. Proprio come mi accadeva da ragazzo, quando guardavo quelle illustrazioni e fantasticavo su quella “Manu” così fantasiosa, coinvolgente, emozionante che mi conduceva per mano nella creatività di Gianni Versace.

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La figura maschile nel fashion design. Corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer. Ediz. illustrata

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Atteso per anni dai lettori e dai coeditori esteri, esce finalmente “il testo” sulla figura maschile nella moda. L’attesa non è stata vana perché le autrici, dopo il successo mondiale del loro volume precedente (tradotto in dieci lingue con oltre 500.000 copie vendute), hanno lavorato intensamente realizzando migliaia di disegni “in progress” che ci consentono di affermare che questo è un libro “unico e definitivo” sul tema. Disegnato da stiliste professioniste, per la semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni, questo libro è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l’affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

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Dipingere la moda. Pose e tecniche del colore

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Dopo 20 anni di successi de “La figura nella moda”, l’autrice torna con un nuovo testo che va a completare e concludere il suo best seller. Il testo è rivolto in modo particolare a coloro che conservano la passione per il disegno a mano libera, ma anche a chi sogna di fare propria la capacità di conferire maggiore espressività a ciò che disegna. Gli argomenti scelti, anche se complessi, sono proposti con una gradualità che ne consente l’apprendimento. L’intero sistema teorico e pratico si sviluppa in sei moduli ed è il frutto della sperimentazione didattica ultra trentennale dell’autrice. Tutte le tecniche presentate (Acquerello, Matite colorate e acquerellabili, Marker, Digitale e Tecniche miste) sono “circolari”, e una volta imparate singolarmente possono essere sommate tra loro per ottenere tutti i possibili effetti desiderati, anche di imitazione dei materiali di ogni tipo, dai pellami al bagliore dei gioielli, dai tessuti lucidi a quelli trasparenti e tanto altro ancora. Usando la propria fantasia non ci sarà limite a quanto si può ottenere mescolando i tanti mezzi pittorici.

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Corso di design della moda

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Per diventare uno stilista di successo occorre padroneggiare un’ampia gamma di concetti fondamentali. Questo corso base costituisce l’introduzione perfetta per studenti, modellisti e tutti coloro che sono affascinati dall’aspetto creativo della moda. Le spiegazioni passo passo, gli esercizi pratici e le interviste con gli addetti ai lavori, ricche di spunti, vi insegneranno a elaborare le vostre personali collezioni di moda. Imparerete a… manipolare trame e motivi, affidarvi all’estro, avere cura dei dettagli; mettere alla prova la fantasia; far emergere la vostra visione d’insieme e a sviluppare nuove idee grazie ad un processo di ricerca continua; costruire un portfolio dinamico che vi permetterà di mettere in mostra le vostre capacità creative e vi darà una marcia in più per muovere i primi passi in questo settore competitivo ma entusiasmante.

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Archetipi e citazioni nel fashion design

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Il rapporto tra il fenomeno moda e l’appartenenza di genere, l’abito come protezione del corpo ed espressione di identità, l’evoluzione delle fogge, dei motivi decorativi, dei materiali, vengono indagati attraverso le collezioni anonime della storia e quelle declamate dei più noti stilisti. Gli scritti di questo volume sottolineano la continuità tra passato e presente come premessa per lo sviluppo di prodotti di moda e design: due mondi che continuamente si contaminano e che, proprio dall’operare in sinergia, traggono una forte capacità comunicativa, consentendo la definizione di forme, linguaggi e codici espressivi in grado di identificare un’epoca.

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Atélier del cucito. L’originalità di pieghe e drappeggi nel design della moda.

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Un libro con venticinque esercizi di base per creare forme tridimensionali su una struttura flessibile. Ogni passo illustrato spiega con semplicità ed efficacia la tecnica manuale usata per formare una pieghettatura su tessuto. L’obiettivo di questo compendio è dare l’occasione di esplorare la propria bravura nel creare forme ricche e complesse con un metodo accessibile a tutti gli appassionati dell’arte delle pieghe. Le immagini delle pieghe presenti in questa pubblicazione mostrano diversi titpi di tessuto adatti a ogni tecnica.

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Disegnare gioielli. Dallo schizzo al rendering professionale

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Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un’utile guida sull’ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest’opera un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.

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La figura nella moda. Corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer

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Giunto alla sesta edizione il libro è stato completamente rinnovato in quantità (304 pagine invece di 160), ma soprattutto in qualità. Più ricco di disegni a colori, si presenta come un volume unico nel suo genere che focalizza la sua attenzione sul rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni. Unico per la semplicità del testo, è diventato, a pochi anni dalla sua uscita, un classico e un best-seller internazionale, già tradotto in sette lingue. Disegnato da stiliste professioniste, è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l’affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi. Un manuale, dunque, e uno strumento indispensabile per una comunicazione efficace e specifica che rientri nei gusti e nei parametri del fashion designer.

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I grandi stilisti che hanno fatto la storia della moda

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Chanel. Sfilate. Tutte le collezioni. Ediz. a colori

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La prima raccolta completa delle creazioni firmate da Karl Lagerfeld e Virginie Viard per Chanel, in un’edizione ampliata e aggiornata con oltre 180 collezioni presentate attraverso gli scatti delle sfilate. Dal suo debutto come direttore creativo della maison nel 1983 fino alla sua ultima collezione nel 2019, Karl Lagerfeld ha stupito e incantato il mondo con il suo ineguagliabile genio. Oltre a raccogliere i look-chiave di tutte le collezioni haute couture, prêt-à–porter, crociera e métiers d’art, realizzate prima dal grande maestro e poi dal suo braccio destro e successore, Virginie Viard, il presente volume include ventotto nuove sfilate e foto di capi raramente visti prima d’ora. Un viaggio che ci racconta la visione e l’evoluzione creativa di un mostro sacro della moda e di un marchio leggendario. Con oltre 1450 immagini, questa monografia si pone come fonte d’ispirazione e riferimento per i professionisti della moda e per i fan della maison Chanel.

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Yves Saint-Laurent. Haute couture. Sfilate. Tutte le collezioni haute couture 1962-2002. Ediz. illustrata

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Panoramica completa delle magnifiche collezioni haute couture di Yves Saint-Laurent, dall’apertura della maison nel 1962 al suo addio al mondo della moda nel 2002, presentata attraverso le fotografie originali delle sfilate. In omaggio al leggendario couturier, questo libro raccoglie quarant’anni di iconiche creazioni d’alta moda, dallo smoking da donna del 1966 agli abiti ispirati all’arte, come la serie Mondrian, i capi con ricami Van Gogh, le mantelle cubiste e la celebre collezione Ballet Russes, per citare solo qualche esempio. Con la prefazione di Andrew Bolton, l’introduzione dell’esperta di moda Suzy Menkes e le descrizioni delle varie collezioni a cura del Musée Yves Saint Laurent Paris, questo volume offre l’opportunità unica di immergersi nel mondo dello stilista che più di ogni altro ha rivoluzionato il guardaroba femminile moderno. Con oltre 1000 immagini.

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Dior. Sfilate. Tutte le collezioni da Christian Dior a Maria Grazia Chiuri

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La prima antologia delle creazioni Dior attraverso le foto di oltre 180 collezioni. Il volume ripercorre le leggendarie sfilate di Christian Dior (il famoso New Look), nonché quelle dei suoi successori: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e le prime creazioni di Maria Grazia Chiuri per la Maison.

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Louis Vuitton. Sfilate. Tutte le collezioni

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È nel 1998 che Louis Vuitton lancia la sua prima collezione di prêt-à-porter. Il successo è straordinario, corroborato da collaborazioni pionieristiche con artisti del calibro di Takashi Murakami, Richard Prince e Stephen Sprouse. Per celebrare il ventesimo anniversario di questa visione creativa, Louis Vuitton – Sfilate riunisce per la prima volta tutte le collezioni della Maison, da quelle ideate dal suo primo direttore artistico Marc Jacobs (dal 1998 al 2014) a quelle di Nicolas Ghesquière, attualmente a capo del prêt-à-porter donna. Ogni collezione, comprese le precollezioni Crociera, è ampiamente illustrata dai look iconici e dalle immagini di dettaglio.

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Mario Valentino. Una storia tra moda, design e arte

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Questo libro ricostruisce l’intensa avventura di Mario Valentino, protagonista della moda italiana dagli anni Cinquanta fino alla fine degli Ottanta, attraverso la lettura del prezioso patrimonio documentario raccolto nell’archivio della sua azienda, avviata sin dagli inizi del XX secolo dal padre Vincenzo nel cuore di Napoli e, poi, progressivamente cresciuta. A partire dalla definizione del suo profilo biografico e formativo, ne è raccontata l’articolata storia imprenditoriale, dalle prime esperienze creative autonome nel campo calzaturiero alla piena affermazione come marchio leader nel settore dell’abbigliamento di lusso, per il quale si è avvalso del contributo di noti stilisti e di autorevoli artisti. Sullo sfondo delle fasi salienti della storia della moda, si tratteggiano i toni di una straordinaria impresa italiana, le ambizioni, le strategie, i successi del suo fondatore, fino a tracciare l’ascesa di un napoletano illuminato che ha fatto della ricerca dell’originalità il suo obiettivo e si è adoperato in ogni modo per riuscire a perseguirlo.