I migliori libri sulla filosofia della musica

La filosofia della musica è una branca della filosofia che ha come oggetto di studio la musica, intesa come scienza e come arte, come forma astratta e come possibile strumento di significato reale, di formazione spirituale e di modifiche comportamentali.

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Filosofia della musica. Un’introduzione

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La filosofia della musica ha avuto un grande sviluppo durante gli ultimi trent’anni, in virtù degli avanzamenti fatti nella comprensione della natura della musica e della sua estetica. Peter Kivy è stato al centro di questo rinnovamento e con questo saggio ha scritto la sua summa della materia, una spiegazione delle questioni filosofiche più importanti legate al mondo musicale. La sua proposta teorica viene discussa tenendo conto della storia del pensiero musicale (da Platone e Aristotele alla Camerata fiorentina, da Kant, Hegel e Schopenhauer a Hanslick e Gurney) e attraverso il confronto argomentativo con le tesi di altri filosofi contemporanei.

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Filosofia della musica (Giovanni Piana)

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“Filosofia della musica” intende sperimentare nuove vie nella delimitazione delle nozioni elementari che rappresentano le strutture portanti dell’universo dei suoni. Il libro indaga così la materia di questo universo, il suo tempo e il suo spazio, e si conclude con una discussione che mostra come solo attraverso l’operare dell’immaginazione simbolica la musica possa mantenere la presa sulla realtà. Che questo discorso si muova spesso ai margini del musicale, regredendo di continuo su un terreno che sta prima dei linguaggi della musica, ha le sue ragioni all’interno del punto di vista adottato, ma anche ripete e riprende sul piano della riflessione filosofica quel ritorno alle origini che fa parte del senso profondo della straordinaria avventura della musica novecentesca. Con una chiarezza di scrittura che rende anche concetti tecnicamente diffìcili universalmente intellegibili.

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Filosofia della musica moderna

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La “Filosofia della musica moderna” di Theodor W. Adorno può a buon diritto essere annoverata tra gli esiti piú alti della riflessione musicologica e filosofica del secondo Novecento. Nell’interpretazione di Adorno le linee di fondo del Novecento musicale sono rappresentate da due figure contrapposte, Schönberg e Strawinsky, la cui opera, profondamente immersa nella dialettica storica, riflette le ansie, i timori, le contraddizioni e la violenza del tempo. I due compositori, attraverso la musica, rivelano in vario modo la crisi del soggetto, minacciato da forme di dominio che avversano o spengono ogni aspirazione alla libertà.

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I filosofi e la musica

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A un primo sguardo, musica e filosofia sembrano due attività umane disparate, lontane tra loro quanto possono esserlo la morbida sensualità del canto e il silenzioso rigore del pensiero razionale. Eppure, fin dall’antichità emerge l’idea di una segreta affinità tra musica e filosofia, che ne intreccia i destini. A partire dalle idee sulla musica dei filosofi antichi, attraverso le concezioni medievali e rinascimentali, il volume considera l’impatto della rivoluzione scientifica, la stagione illuminista e gli sviluppi ottocenteschi, per giungere infine al ricco dibattito teorico contemporaneo.

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Filosofia e musica

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Musica e filosofia coniugate insieme in un affascinante percorso. Una nuova estetica musicale capace di rapportarsi con storia, teoria e critica della musica, ma anche con la filosofia antica, moderna e contemporanea, messe a confronto con la scienza e la pratica del suono. Musicisti che citano filosofi e filosofi che trovano in una melodia forti legami con il proprio pensiero come capita a Nietzsche con la Carmen -, riflessi di studi di genere nella critica musicale e musica come introduzione all’insegnamento della filosofia stessa; riscoperta della corporeità e della totalità dei sensi a partire dall’ascolto, il calviniano “sguardo dell’orecchio”: il lettore troverà in questo libro un materiale ricco di spunti teorici e di richiami culturali che testimoniano il fruttuoso rapporto nel tempo tra queste due realtà. Nato da un convegno promosso dalla Società Filosofica Italiana a Chieti nel febbraio 2008, il volume raccoglie i contributi di Abbri, Aversano, Cantillo, Caputo, Desideri, D’Iorio, Giordanetti, Lisciani Petrini, Martinetti, Matassi, Negri, Peri, Scaramuzza, Spinelli.

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Filosofia della musica. Tarda Antichità e Medioevo

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I rapporti fra musica e filosofia nell mondo antico furono profondi. La matematica musicale pitagorica fornì la chiave per interpretare la struttura dell’ordine cosmico. Trasmessa al Medioevo da Sant’Agostino e da Boezio, essa innestò un fecondo e complesso dialogo con la nascente teoria musicale. All’avvio del XII secolo la riscoperta della filosofia aristotelica, la nuova concezione della scienza e le complesse innovazioni del linguaggio polifonico concorsero ad aprire la strada all’affermarsi del principio di autonomia del comporre musicale, gettando le basi per la moderna scienza acustica. L’esposizione storica di questo volume coniuga la musica, la filosofia e la scienza, considerando il pensiero musicale come luogo privilegiato per delineare elementi di continuità tra mondo antico, medievale e moderno.

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Filosofia della musica (Donà)

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Il volume si propone di mostrare l’eterno e strettissimo rapporto che sin dalle origini lega filosofia e musica. Ogni vera riflessione filosofica deve riuscire a farsi musica per far risuonare nelle sue parole quella stessa gioia del sentire che i grandi compositori sanno donare a chi li ascolta, consentendoci così di volare sulle ali del sorprendente, nonché “innocente” ritmo che dà voce al mistero di ogni perfetta e salvifica armonia. Un excursus che da Bach arriva fino al jazz, ai Beatles, ai Rolling Stones.

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Musica e filosofia nel pitagorismo

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La scuola pitagorica ebbe per la musica una predilezione che non si riscontra in nessun altro indirizzo filosofico dell’antichità, perché agli occhi dei filosofi italici l’aspetto numerico delle leggi dell’armonia musicale era una mirabile manifestazione del carattere eminentemente matematico della realtà, e perché essi attribuivano alla musica una funzione catartica nell’ambito di una visione magico-religiosa dell’essere umano. Le testimonianze su Pitagora alle prese con martelli e incudini nell’atto d’indagare i rapporti matematici delle consonanze, le fonti relative agli esperimenti musicali condotti da Ippaso, le discussioni musicali di Filolao e Archita: questo il materiale studiato dalla monografia di A. Barbone che si sforza di risalire alle teorie musicali dei pitagorici antichi, non mancando di toccare quegli autori che, come Damone, Platone, Aristotele e Aristosseno, del pensiero musicale dei pitagorici furono eredi o critici.

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Comprendere la musica. Filosofia e interpretazione

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Questo saggio, del filosofo britannico Roger Scruton dedicato alla musica, prende in esame tutti gli aspetti relativi alla funzione che essa svolge nella cultura fin dai tempi remoti in cui essa ha fatto la sua comparsa. La musica imita gli stati umani, o i gesti del corpo, o qualsiasi altra cosa che ha a che fare con l’uomo? o essa ha solo una valenza naturale e fisica completamente disarticolata dalla sua funzione di trasmettere sensazioni e impressioni attraverso un linguaggio non convenzionale? Nella musica si esprime metaforicamente, come nella poesia o nell’arte pittorica, uno stato d’animo o una percezione fisica o spirituale?

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