I migliori libri di tipografia

La tipografia è un processo di stampa effettuato tramite l’uso di matrici in rilievo. L’attività del tipografo, che include il disegno dei caratteri tipografici, l’impaginazione dei caratteri, la stampa ed il confezionamento, si è evoluta costantemente a partire dal medioevo ed oggi si avvale ampiamente nelle varie fasi delle nuove tecniche informatiche ed industriali. Per chi vuole conoscere tutti i segreti della tipografia elenchiamo i migliori libri e manuali di tipografia disponibili per l’acquisto su Amazon.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili a gennaio 2025.

Thinking with type. Tipografia e progettazione grafica: una guida critica

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Ecco la guida definitiva per chiunque ami le parole e le usi su carta o su schermo. Ellen Lupton approfondisce tutti gli elementi essenziali della tipografia e del graphic design: dalle famiglie di caratteri al kerning e tracking, dalle griglie ai principi di layout. Offre indicazioni chiare su come allineare, spaziare, ordinare lettere, parole e paragrafi. Porta esempi storici e contemporanei che illustrano come imparare le regole per poi infrangerle; raccoglie saggi critici, diagrammi, esercizi ed esempi che mostrano come essere creativi in qualunque sistema di informazione e comunicazione. Questa nuova edizione è arricchita nell’ottica di una maggiore inclusività: più font create da fonderie indipendenti, designer donne e persone razzializzate; introduzione a diversi sistemi di scrittura; dimostrazioni dei principi di base del design; consigli per la leggibilità, la chiarezza e l’accessibilità.

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Il dettaglio in tipografia

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Una buona impaginazione può certamente catturare l’attenzione, ma quando i dettagli non sono curati, la lettura richiede uno sforzo eccessivo e il piacere finisce subito. In questo agile volumetto Jost Hochuli, uno fra i più noti e apprezzati grafici svizzeri, spiega come assicurare ai lettori la miglior esperienza possibile. Per farlo ci introduce al mondo del dettaglio tipografico o della microtipografia e analizza uno per uno i suoi elementi costitutivi: lettera, spazio tra le lettere, parola, spazio tra le parole, riga, interlinea e colonna di testo. Sono tutti aspetti spesso trascurati dai progettisti grafici perché non rientrano nella sfera creativa, ma dai quali dipende la leggibilità del testo. Attraverso esempi e casistiche, Hochuli segnala problemi e indica soluzioni, stimola acume e senso critico per poi invitare ogni grafico ad assumersi la responsabilità di decidere con coerenza, buon senso e sensibilità tutte le volte che la professione glielo richieda.

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Caratteri tipografici

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Una guida completa al linguaggio, alla storia e all’arte della tipografia Caratteri tipografici è la più ampia guida al settore tipografico che ogni studente, professionista o appassionato di design possa desiderare. – Migliaia di esempi illustrati dell’uso contemporaneo dei caratteri – L’evoluzione storica, dai lapidari greci fino al lungometraggio Helvetica – I grandi disegnatori che hanno trasformato singole lettere in celebri famiglie di caratteri – Le basi della terminologia, dei principi e dei processi – L’influenza delle nuove tecnologie – Il futuro dei caratteri sul web, sui dispositivi mobili, sui tablet e oltre Il volume presenta tutte le fonti imprescindibili per il disegno e la composizione dei caratteri. – Le scuole che offrono corsi di studio specialistici – Le principali fonderie di tutto il mondo – Libri e pubblicazioni periodiche di settore – Blog e risorse online – Organizzazioni che catalogano, sostengono e premiano i migliori caratteri – Istituti che documentano, collezionano e preservano l’eredità del passato. Caratteri tipografici è uno strumento imprescindibile per chiunque cerchi ispirazione nell’utilizzo o nella creazione dei caratteri e sia interessato ad approfondirne applicazioni e storia, dagli albori dei caratteri mobili fino all’attuale “età dell’oro” della pratica tipografica.

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Il testo in tipografia. Lo studio filologico delle edizioni a stampa

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“Non tutti gli esemplari della stessa edizione sono identici”; “non tutti i libri con lo stesso titolo restituiscono lo stesso testo”. Queste frasi, a lungo considerate paradossali (non dovrebbero essere uguali tutte le copie di una stessa opera?) sono al centro degli studi che si interrogano sulla trasmissione dei testi a stampa, e di quelli letterari in particolare. Per capire cosa ha scritto l’autore, per conoscere cosa è stato sottoposto al lettore (quello contemporaneo e quello che legge decenni o secoli dopo), per pubblicare nuove edizioni il più possibile corrette, occorre sapere cosa succede al testo quando entra in una tipografia o in una redazione di casa editrice. Come vi è arrivato? Come è stato preparato per la stampa? Come sono avvenute la composizione tipografica e l’impressione dei fogli? Com’era la prima edizione e come le successive? L’autore ha sorvegliato tutte le operazioni editoriali e tipografiche? Per trovare risposte a queste domande – importanti negli studi filologici e nella prospettiva di nuove edizioni, ma anche interessanti per tutti coloro che vogliono accostarsi alla storia della tipografia e dell’editoria – occorre disporre di alcuni strumenti specifici.

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Saggio sulla tipografia

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Eric Gill scrive il “Saggio sulla tipografia” nel 1931, e affida a queste pagine la quintessenza del suo pensiero: una visione complessiva del ruolo della tipografia e della stampa nel mondo moderno, ma anche le sue peculiari idee sulla nuova identità dell’uomo in una società industriale. Gill affronta la storia e l’evoluzione delle lettere, il disegno dei caratteri, la progettazione della pagina, la preparazione di inchiostri e colori, la produzione della carta, la rilegatura, e persino l’ortografia. È l’unico grande contributo teorico di Gill sulla tipografia e rimane una lettura per chiunque sia interessato all’arte delle lettere, alla loro forma e funzione, di cui Gill è un indiscusso maestro. Questa edizione è interamente riveduta, accompagnata dal testo originale inglese, e realizzata in un progetto grafico del tutto nuovo, elaborato sulle idee e sull’esempio del lavoro di Eric Gill. Un classico della moderna arte tipografica.

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Mallarmé, la tipografia e l’estetica del libro

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Non a tutti è noto il fatto che Mallarmé, il più arduo e aristocratico dei poeti simbolisti, fosse pure un raffinato intenditore di tipografia, attentissimo a tutti gli aspetti materiali che riguardano la stampa e i libri. Il testo più emblematico di questo peculiare interesse è il poemetto “Coup de dés”, ma nell’elaborazione formale di tutta la sua opera poetica è in ogni caso essenziale il rapporto visivo fra la parola stampata e la pagina bianca, l’evidenza dei caratteri e dell’inchiostro sulla vuota campitura del foglio, nonché l’incidenza di ogni concreto dettaglio all’estetica del testo. Questo libro le riflessioni, anzi le «digressioni» di Mallarmé «forma Libro» (da scriversi con la maiuscola, in quanto materializzazione della «grande Opera»: di un’opera «totale»), pubblicate dal poeta sotto il titolo “Il Libro, strumento spirituale”. Prose di grande forza e suggestione, accompagnate da tre saggi dedicati a come questo specifico interesse di Mallarmé si esprima nella sua opera e quali ripercussioni abbia avuto nelle successive avanguardie.

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Tipografia web. Design, stile, tecnologia

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Scegliere la forma e l’aspetto di lettere, parole, paragrafi, significa progettare il modo in cui appare e viene letta una pagina. Se il ruolo e l’importanza del carattere tipografico sono noti e vantano una lunga tradizione nei media stampati, è solo negli ultimi anni che si è vista un’evoluzione analoga anche in rete. Oggi abbiamo accesso a un’incredibile varietà di caratteri progettati specificamente per il web, disponiamo di metodi efficaci per incorporare font nei siti, siamo abituati a utilizzare applicazioni la cui identità è definita in modo quasi esclusivo dalla tipografia. Si moltiplicano le possibilità, si moltiplica la complessità, diventa sempre più importante fare scelte consapevoli e significative per ogni progetto. Questo tascabile distilla, organizza e fornisce i punti di riferimento essenziali per orientarsi tra colori, caratteri e punteggiatura, offrendo risorse, tecniche ed esempi.

In questo articolo abbiamo elencato alcuni tra i i migliori libri e manuali di tipografia disponibili in questo momento per l’acquisto su Amazon. Per chi svolge questa attività, oppure vuole iniziare a conoscerla per interesse personale o per motivi di lavoro, questi libri possono essere un aiuto prezioso.