Se volete regalare o regalarvi un bellissimo libro d’arte illustrato di seguito potete trovare dei consigli che fanno al caso vostro. Pur coscienti dell’impossibilità di rappresentare l’intero mondo dell’arte attraverso una selezione ristretta di volumi, abbiamo provato a diversificare i libri per tecnica e periodo storico, aggiungendo alcuni testi dedicati alle grandi opere d’arte di artisti di altri luoghi (in particolare Africa, Cina e Giappone) e assegnando notevole importanza alla bellezza delle edizioni. In fondo potete trovare, inoltre, una serie di articoli d’approfondimento sui migliori libri dedicati a singoli artisti.
Sono tutti volumi pensati per essere ammirati e conservati preziosamente, validi tanto per gli appassionati e gli esperti che vogliono un’edizione particolarmente curata di testi classici, quanto per chi si avvicina all’arte e vuole studiarne opere, tecniche e correnti. Oltre alla completezza dei vari volumi abbiamo valutato anche la cura dell’edizione, in modo da proporre testi che siano, oltre che interessanti, estremamente belli da sfogliare, che sappiano restituire agli occhi il genio dei tantissimi artisti presi in esame.
Nel 2026 abbiamo aggiornato la lista di libri di arte consigliati sostituendo a un testo ormai andato fuori commercio “L’arte della preistoria”, di recente pubblicato da Einaudi in una spettacolare edizione di oltre 600 pagine ricchissima di illustrazioni. Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori.
Atlante dell’arte contemporanea (II edizione)
Nuova edizione del 2024, volume di pregio e di assoluto valore, consigliatissimo per tutti coloro che apprezzano l’arte contemporanea.
Arte dal 1900
Un volume, giustamente famoso, firmato da Hal Foster, Rosalind Krauss, e Yve-Alain Bois. Con le sue quasi 900 pagine “L’arte dal 900 – Modernismo, Antimodernismo e Postmodernismo” si presenta come un libro completo, dettagliato e anche molto aggiornato per quel che riguarda la scena contemporanea (si consideri che la terza edizione del testo è stata pubblicata nel 2016). Oltre a numerose riproduzioni di opere a pagina intera troviamo utili approfondimenti storici storici e sulla biografia degli artisti e ottimi inserti di natura critico-teorica.
L’arte del Rinascimento in Italia in due volumi
Grande opera di Campbell e Cole pubblicata da Einaudi nel 2025, nota per avere un ampio campo di indagine, riportando dettagliatissime informazioni anche su opere provenienti da città spesso poco considerate, e da svariate arti, incluso l’incisione e l’artigianato.
Scultura oggi
Grande volume edito da Phaidon, un vero punto di riferimento per quanto riguarda la scultura moderna.
La storia dell’arte (Gombrich)
Il capolavoro di Gombrich in una bellissima edizione della casa editrice Phaidon.
La grande docorazione barocca in Italia
L’arte della preistoria
Volume assolutamente fantastico dedicato all’arte della Preistoria, curatissimo, molto dettagliato e autorevole.
L’arte di C. G. Jung
Fiori d’Oriente. Le quattro stagioni nella pittura cinese
Splendido volume per esplorare la pittura orientale, in particolar modo cinese.
Outsiders. Storie di artisti geniali che non troverete nei manuali di storia dell’arte
Un bel volume edito da Giunti e firmato da Alfredo Accatino con trentaquattro storie di uomini e donne che meritano un posto nell’arte del Novecento. Storie da un’altra storia dell’arte, parallela e invisibile. Piccoli straordinari racconti di vite spesso difficili da ricostruire; schegge di creatività che lasciano sbalorditi.
Libri su singoli artisti
Qui potete trovare consigli sui più bei libri disponibili dedicati ai seguenti artisti:
- Caravaggio
- Leonardo
- Michelangelo
- Picasso
- Frida Kahlo
- Claude Monet
- Klimt
- Van Gogh
- Artemisia Gentileschi
Come definire l’arte?
L’arte, nel suo significato più ampio, comprende ogni attività umana – svolta singolarmente o collettivamente – che porta a forme di creatività e di espressione estetica, poggiando su accorgimenti tecnici, abilità innate o acquisite e norme comportamentali derivanti dallo studio e dall’esperienza. Pertanto l’arte è un linguaggio, ossia la capacità di trasmettere emozioni e messaggi. Tuttavia non esiste un unico linguaggio artistico e neppure un unico codice inequivocabile di interpretazione. Nel suo significato più sublime l’arte è l’espressione estetica dell’interiorità e dell’animo umano, ma può essere considerata anche una professione.
Ci manca un libro che sta andando benissimo ed è veramente interessante si chiama il libro dell’Artista tra Storia, Arte e cultura dell’Autore Carlo Napolitano,un libro che l’ho consiglio a tutti di leggerlo anche se uscito da poco