I migliori libri di Arte e Immagine (ex educazione artistica) per le scuole

In questo articolo andremo a scoprire quali sono i migliori libri e manuali di arte e immagine (la vecchia educazione artistica) per la scuola.
Arte immagine è la materia di studio istituita dal Ministro dell’Istruzione Letizia Moratti nel 2003 e che ha sostituito l’Educazione all’immagine nella scuola elementare (ora detta primaria) e l’Arte immagine nelle scuole medie (ora dette secondarie di I grado).

Tutte le ultime ricerche in ambito scientifico e pedagogico hanno stabilito la grande importanza dell’educazione alla creatività e in senso generico al senso del bello nei bambini perché ne aumentano il potenziale cognitivo, basti leggere gli ultimi risultati nel campo della plasticità cerebrale.

L’insegnamento di arte ed immagine, l’ex educazione artistica, viene spesso trascurato o poco considerato ma è di fondamentale importanza per educare il fanciullo all’osservazione e alla descrizione globale di un’immagine, all’uso di varie tecniche grafiche e pittoriche per rappresentare elementi della realtà e della fantasia e a imparare a utilizzare con discernimento il colore e la luce.

Nella nostra selezione dei migliori libri e manuali di arte e immagine, ex educazione artistica, abbiamo inserito i testi di maggiore importanza e ausilio per gli insegnanti affinché questo insegnamento torni ad essere centrale all’interno del mondo scolastico.

Ricordiamo, infatti, che indirizzare i ragazzi e i bambini alla creatività è fondamentale per il loro sviluppo e che i laboratori annessi a questo insegnamento sono utilissimi per far socializzare i ragazzi, anche e soprattutto quelli portatori di handicap.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili.

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Didattica dell’arte nel primo ciclo d’istruzione. L’insegnamento di Arte e immagine e la progettazione didattica in presenza e in digitale. Con espansione online

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In questo volume, accanto a capitoli che contengono riflessioni metodologiche, sono stati inseriti anche tanti esempi pratici con attività, unità di apprendimento in presenza e in digitale, approfondimenti su tecniche e artisti, consigli di lettura. Difatti, il testo è stato pensato per gli insegnanti della scuola primaria e della scuola secondaria di I grado ma è dedicato ai loro alunni. L’arte contemporanea è la grande passione delle autrici le quali sono convinte che possa diventare uno strumento preziosissimo nelle mani dei docenti di tutti gli ordini e i gradi per attivare modalità di apprendimento efficaci, prospettive inedite sulla realtà che ci circonda e sulle grandi sfide che siamo chiamati ad affrontare. Grazie alla lunga esperienza accumulata nei dipartimenti educativi di alcuni musei e all’impegno sul web, le autrici hanno collezionato esperienze lavorative in tutta Italia: progettando laboratori didattici per le scuole, percorsi educativi per istituzioni museali, ricoprendo anche ruoli di responsabilità. Questo volume, quindi, mette a disposizione degli insegnanti l’esperienza formativa e didattica delle autrici, valida sia in presenza che in digitale.

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ARTE E IMMAGINE: lo sviluppo del pensiero creativo: Proposte operative per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado.

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Proposte operative per scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado.Arte e immagine lo sviluppo del pensiero creativo: 5 capitoli, 296 pagine, 40 proposte operative da proporre in classe nel laboratorio di creatività, 300 immagini (fotografie, disegni, opere d’arte).“Arte e immagine lo sviluppo del pensiero creativo” presenta agli insegnanti un itinerario che si svolge dall’aspetto sensoriale a quello linguistico-espressivo del linguaggio visivo, per giungere alle problematiche espressivo-comunicative (con la proposta di tecniche e materiali) e a quelle storico-culturali, dove l’arte è considerata come documento per comprendere la storia, la società, la cultura di un’epoca. La trattazione si propone di rendere consapevoli gli insegnanti che “la creatività è un aspetto trasversale alle discipline” necessario alla capacità di risolvere efficacemente problemi sia di carattere scolastico che pratico. Il percorso propone strumenti per creare climi sociali ed ambienti intellettuali che possano favorirne lo sviluppo, l’espressione e la comunicazione con le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo, la lettura e l’interpretazione critica e attiva del linguaggio delle immagini. Le numerose proposte operative per scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado sono anche adattabili nei vari ordini di scuola.Capitolo N. 1 – Percezione, pensiero, linguaggio. Capitolo N. 2 – Sviluppo della dimensione linguistico-espressiva. Capitolo N. 3 – Sviluppo della dimensione espressivo-comunicativa.Capitolo N. 4 – Sviluppo della dimensione storio-culturale. Capitolo N. 5 – Gli elementi della comunicazione visiva: strumenti e materiali.

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Arte per crescere. Idee, immagini, laboratori

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L’arte visuale, le sue risorse, la sua storia, sono diventati, nel corso del tempo, una disciplina specifica e, nella scuola, una materia. Ma quello dell’arte è un linguaggio veicolare per eccellenza, perché gli artisti hanno sempre raccontato vicende e pensieri umani e hanno collaborato, con le immagini, alla costruzione di grandi narrazioni. Utilizzare l’arte come risorsa educativa significa cercare di immettere nei processi intellettuali, immaginativi e creativi dei giovanissimi, idee, paradigmi, metafore e repertori simbolici desunti e suggeriti dall’esperienza artistica. Occorre cioè che l’incontro con l’arte, come già suggeriva John Dewey, sia soprattutto esperienza. Questo volume è costruito come un lemmario che affronta il mondo dell’arte (a partire dalla contemporaneità) attraverso parole chiave che aiutano a comprendere e condividere il senso delle sue più importanti manifestazioni e può aiutare educatori, insegnanti e genitori ad utilizzare le risorse simboliche dell’arte per costruire insieme pensiero, sensibilità e conoscenza.

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L’arte spiegata ai bambini della scuola primaria

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L’Arte spiegata ai bambini presenta un approccio innovativo alla didattica, con un occhio di riguardo alle opere e alla vita degli artisti e alle più importanti correnti artistiche che si sono affacciate nel tempo come l’impressionismo, il surrealismo, l’astrattismo, la tecnica xilogra-fica e la scuola giapponese ukiyo-e, fino all’arte di strada e al graffitismo. I grandi protagonisti che hanno fatto dell’espressione visiva la loro missione – Van Gogh, Dalí, Klee, Miró, Hokusai, Keith Haring, Hiroshige, Kandinsky, parlano in prima per-sona delle motivazioni che li hanno spinti a dipingere e a sperimentare, della scelta dei soggetti e dei colori che li rappresentano, della propria formazione umana, del mo-mento in cui hanno realizzato i dipinti e dei grandi temi so-ciali e culturali che hanno affrontato nella loro produzione, ispirando il mondo. A fine capitolo sono proposti dei divertenti giochi per provare a riprodurre i capolavori degli artisti utilizzando lo stesso stile pittorico o stravolgendoli completamente.

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Il desiderio di imparare attraverso l’arte. Proposte per la scuola primaria: Educare l’Arte

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Il volume presenta alcuni progetti di educazione all’immagine condotti nella Scuola Primaria e racconta la scoperta dell’arte, nelle sue diverse espressioni. Protagonisti del lavoro sono i giovanissimi alunni che, attraverso la visione di pellicole cinematografiche, la lettura dei miti greci e l’esperienza del palcoscenico, si imbattono nelle diverse possibilità che l’immagine artistica offre diventando essi stessi artisti. Il testo costituisce uno strumento prezioso per scoprire il fascino della comunicazione artistica e non interrompono mai quel sottile filo tra l’essere e il divenire.

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Artemondo. Per le Scuole medie

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Nel confronto con il passato e con il futuro si definiscono la natura e il destino di un’opera. Studiare confrontando significa capire: confrontare gli specchi convessi delle installazioni di Kapoor con il Ritratto dei coniugi Arnolfini; i profili sulle copertine del Time con quelli degli imperatori sulle monete romane; il cielo stellato di Giotto con quello della Tomba di Nefertari. Anche fare con le proprie mani aiuta la memoria: creare un volto polimaterico per studiare Arcimboldo, ricostruire una torre di Babele per approfondire Bruegel. Ti racconto come nasce un’opera: Ci sono opere che vale la pena raccontare perché la loro storia ci riporta all’epoca e alle circostanze in cui sono nate: La morte di Marat di David ci fa conoscere una ragazza coraggiosa, la Pietà un Michelangelo giovanissimo e geniale, La zattera della Medusa di Géricault riecheggia la tragedia di un disastroso naufragio. Intanto nel mondo: Mentre in Italia fioriva il Rinascimento, in Cina si innalzava la Città Proibita; quando in Europa trionfavano le elaborate forme barocche, in India un imperatore onorava la propria moglie facendo costruire il Taj Mahal. Le sincronie tra culture lontane aiutano a capire per differenza e ad allargare i propri orizzonti.

Insegnare materie artistiche a scuola spinge i bambini ad avvicinarsi a discipline come la pittura e la musica, potenziandone la concentrazione, il senso estetico,  dando anche libero sfogo alla loro fantasia.

Purtroppo oggi queste materie sono spesso trascurate dal sistema scolastico a favore dello sviluppo delle abilità scientifiche.

Ma il nostro cervello è formato da due emisferi, il destro e il sinistro, e per un buon funzionamento psichico generale non bisogna trascurare l’educazione all’arte.

L’esperienza pedagogica dell’arte dischiude le potenzialità del bambino ed è fondamentale per il suo sviluppo emotivo-cognitivo durante la prima e la seconda infanzia.