I migliori libri su Cezanne

Il pittore francese Paul Cezanne, precursore del cubismo e del fauvismo, genio solitario e introverso, proveniva da una famiglia molto benestante di origini italiane. Morì a causa di una brutta polmonite causata da un temporale che lo sorprese mentre dipingeva all’aria aperta. La sua è una pittura dei toni scuri e da interno più che da esterno. Il suo lavoro presta particolare attenzione all’analisi delle forme geometriche nella natura: allora, ad esempio, il tronco di un albero era semplicemente un cilindro.

Nei vari libri su Cezanne che abbiamo selezionato per i nostri lettori sono presentate sia la biografia e le opere del pittore francese sia lettere e interpretazioni sulla sua poetica. Ha avuto una grande importanza nella vita di Paul l’amicizia con lo scrittore Emile Zola. Tanto diversi ma legati dal sottile filo rosso della passione artistica. Paul figlio di ricchi, Emile di poveri. Nonostante le diverse condizioni economiche di vita i due diventarono amici inseparabili e compagni di mille avventure: lunghi bagni nei corsi d’acqua, pesci presi con le mani, corse nei campi, e naturalmente l’arte.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate attualmente disponibili.

Paul Cézanne

---

«Il metodo che ho scelto per costruire questa biografia ha un unico scopo: mettere il lettore a contatto diretto con Cézanne e il suo mondo, lasciando la parola all’artista e a quanti gli hanno vissuto accanto, attingendo ai suoi scritti, alle lettere, alle foto e alle testimonianze di prima mano». Con queste parole John Rewald introduce la biografia di Cézanne pubblicata in plurime edizioni nell’arco di quarant’anni (1948-1986) e rimasta insuperata, a detta unanime della comunità degli storici dell’arte. Uscita originariamente in Francia, e poi ampliata nella sua versione definitiva per il pubblico americano, quest’opera preziosa, che ha il pregio della sintesi e al contempo della completezza, colma finalmente una lacuna nel panorama editoriale italiano. Difficile pensare a una figura più rilevante di Cézanne per lo sviluppo della pittura moderna, ecco perché Rewald ha voluto ritrarre in queste pagine ogni sfaccettatura della sua travagliata personalità e il suo spirito ribelle e caparbio nel difficile rapporto con la cultura del tempo e con la critica ufficiale. Rewald descrive anche in dettaglio le teorie estetiche di Cézanne, l’amicizia con Zola, la sua personale battaglia contro l’ambiente borghese d’origine, il suo perenne senso di fallimento come uomo e come artista. Il lettore ripercorre così la vita del pittore – dall’adolescenza ai suoi ultimi giorni -mediante l’alternarsi della cifra intima e confidenziale al racconto della scena artistica francese di fine secolo; e grazie alla sapienza del biografo, quel racconto si arricchisce passo passo di un apparato iconografico che affianca i capolavori di Cézanne alle foto dei luoghi amati da un artista per il quale imprescindibile era la pittura rigorosamente dal vero.

---

Cezanne Rilke. Quadri da un’esposizione, Parigi 1907

---

Nell’ottobre 1907 si tenne a Parigi una mostra commemorativa in onore di Cézanne, morto un anno. Rainer Maria Rilke visitò la mostra più volte. Come Cézanne tornava alla sua montagna, la Sainte-Victoire, Rilke ritorna rutti i giorni, fino alla chiusura dell’esposizione, di fronte all’opera di Cézanne, e ogni giorno scrive una lettera alla moglie Clara Rilke-Westhoff, scultrice in Germania, per esprimere la sua emozione via via che egli penetra l’insegnamento di Cézanne. Il libro presenta le 57 opere selezionate dai curatori di allora come rappresentative della vasta produzione di Cézanne, fra giovanili e tarde, e ciò che vide Rilke, quadro dopo quadro, mentre faceva propria la “dottrina della Sainte-Victoire”. Nel presentare per la prima volta tutte le opere e la loro eco nelle lettere di Rilke, si manifesta in modo esemplare la tensione generativa tra pittura e letteratura. Un’opera figurativa che si riarticola nelle parole di un poeta.

---

Lettere

---

“La prima lettera di Cézanne che conosciamo si apre con un’immagine della pioggia e della primavera. L’ultima (se si esclude la nota di sollecitazione a un venditore di colori) inizia accennando alla pioggia e all’autunno. Tra le espressioni scherzose della prima, percorse da un’allegra, ironica compiacenza retorica, e quelle dell’ultima, secche e disadorne, dirette a una comunicazione senza convenevoli, c’è uno spazio di quasi cinquant’anni. Cézanne non cercava biografie (“credevo che si potesse fare della buona pittura senza attirare l’attenzione sulla propria vita privata… L’uomo deve rimanere nell’ombra” scrive nel 1896 a Gasquet) e probabilmente pensava per le proprie lettere a un unico, privato destinatario, circostanza questa a cui dobbiamo, negli anni della maturità, la loro straordinaria asciuttezza, la loro assoluta mancanza di letteratura. Eppure queste carte si possono leggere come un diario psicologico dell’artista, tanto più rivelatore quanto più involontario e inconsapevole: una testimonianza di quel passaggio dall’eccedenza alla contrazione che si riconosce nella sua pittura e si intuisce nella sua vita. Per questo, in molti punti, diventano quasi una didascalia indiretta dei dipinti.” (Elena Pontiggia).

---

Cézanne. Documenti e interpretazioni

---

Questo volume raccoglie in un’edizione critica testi prima dispersi in pubblicazioni divenute introvabili, lettere, memorie, articoli, conversazioni con pittori, poeti, critici, che offrono agli storici e agli amanti del solitario maestro di Aix-en-Provence un’interpretazione del tutto nuova, più interiore e riflessiva delle sue acute consapevolezze precorritrici.

---

Cézanne (Mondadori Electa)

---

Una rivoluzione radicale, destinata a segnare in modo decisivo le sorti della pittura moderna: ecco il senso dell’arte di Cézanne. Senza mai perdere la gioia distesa della luce e del colore, Cézanne non si ferma all'”impressione” e interviene sulla forma della natura, rimodellandola “col cubo, col cilindro e con la sfera”. Tenace e appassionato, Cézanne recupera il tono solenne dell’arte classica, diventando il modello per le avanguardie del XX secolo. Il volume offre un approfondito saggio d’autore, ricco d’informazioni sull’artista ed è illustrato con oltre 180 immagini a colori.

---

Cézanne

---

Nella seconda metà dell’Ottocento, nelle lussureggianti campagne vicino a Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) lavorava di pennello a paesaggi e nature morte che sarebbero divenuti importanti riferimenti per l’arte moderna. Con intensi e compatti tocchi di pittura e un approccio audace e innovativo a luce e spazio, fece da trait-d’union tra l’impressionismo e le correnti che segnarono l’arte del XX secolo diventando, nelle parole di Matisse e Picasso, “padre di tutti noi”. Questa agile introduzione a Cézanne offre una scelta di opere chiave atte a illustrare l’evoluzione dell’artista, nonché la portata innovativa e la fondamentale influenza del suo lavoro sull’arte moderna. Da composizioni con pere e altri frutti a scene di bagnanti all’aperto, ripercorriamo i suoi esperimenti con il colore, la prospettiva e le consistenze per evocare “un’armonia parallela alla Natura” così come lo stesso processo di vedere e registrare. Scopriamo così, di volta in volta, il celebre dipinto “I giocatori di carte”, con i suoi strati di tonalità calde e fredde a costruire forma e superficie, e il rigore geometrico che caratterizza i paesaggi dei dintorni di Aix-en-Provence, splendenti della luce del Sud della Francia e audaci per il trattamento rivoluzionario di profondità e dimensioni.

---

Cézanne. I temi

---

Un dossier dedicato a Cézanne, i temi. Nel sommario: “Il paesaggio”, “I ritratti”, “Scene fantastiche e bagnanti”, “Le nature morte”. Come tutte le monografie della collana “Dossier d’art”, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

---

Cézanne. Dialogo di un’amicizia

---

La novità e l’importanza del gesto che Cézanne introdusse nella storia della pittura hanno dato luogo non soltanto a un numero enorme di interpretazioni e imitazioni, ma anche a numerosi testi che hanno cercato di presentare la figura del “personaggio” Cézanne, per rendere non soltanto più comprensibile la sua arte ma anche per tentare di avvicinare il suo carattere. Tra le varie testimonianze che documentano le idee e le passioni del pittore il libro di Gasquet spicca per il suo stile originale, che ha attirato su di esso curiosità, interessi e critiche. Si offre qui al lettore una traduzione integrale del testo, per collocare di nuovo al centro del dibattito estetico e critico l’arte e la vita di uno dei più grandi artisti dell’Europa moderna. Postfazione di Luca Taddio.

---

Verso l’estremo. Lettere su Cézanne e l’arte come destino

---

Cézanne è stato chiamato da Peter Handke “maestro dell’umanità”, titolo che gli compete pienamente a partire dall’insegnamento che dalla sua opera ha saputo trarre uno dei massimi poeti del secolo, R.M. Rilke. Cézanne è entrato in Rilke “come una freccia fiammeggiante” accendendo in lui “un incendio di chiaroveggenza” che lo ha accompagnato per tutta la vita e gli ha rivelato il senso ultimo dell’opera d’arte: il compito dell’artista di fronte a se stesso e al mondo. Senza questo incontro Rilke non sarebbe diventato Rilke. Senza l'”insegnamento” di Cézanne il nostro secolo non avrebbe conosciuto nulla della poesia, o meglio del pensiero, che ha preso forma nelle Elegie duinesi e nei Sonetti a Orfeo.

---

Il testo visivo. Forme e invenzioni della realtà da Cézanne a Morandi a Klee

---

In uno dei suoi aforismi Georg Christoph Lichtenberg afferma che allo specialista spesso sfugge il meglio. Quasi a ricordare che le cose vanno osservate dall’esterno e che solo un esercizio siffatto consente di cogliere contorni e sostanza delle cose. Francesista e teorico della letteratura, Stefano Agosti, da sempre alle prese con i meccanismi della poesia (Petrarca, Mallarmé, Zanzotto), ma anche costantemente attratto da quelli della figurazione, consegna a questo libro le sue pagine dedicate all’arte. Essendo prevalentemente dedito alla critica testuale, Agosti assume l’opera d’arte come testo e ne decifra il senso attraverso i segni, ne svela le potenzialità, ne configura regole e funzioni. I capitoli che formano il libro sono collegati attraverso una fitta rete di riferimenti letterari e culturali e mirano a proporre l’idea di un’esperienza dell’arte visiva tutta raccolta intorno ad uno spiccato rapporto di prossimità tra il soggetto e l’opera contemplata. Tale rapporto, sostanzialmente fondato sulle capacità del soggetto di penetrare nei singoli universi espressivi sottoposti alla sua attenzione, appare teso a circoscrivere le caratteristiche formali attraverso le quali si articolano le diverse visioni del mondo, esterno o interno, di cui le opere prese in esame sono depositarie.

Spesso i quadri dei grandi artisti diventano famosi non solo per il valore artistico dell’opera ma anche per le cifre record con cui vengono acquistati da grandi magnati, sceicchi e altri ricchissimi personaggi. A questo destino non è sfuggito neppure uno dei dipinti più famosi al mondo: appartiene proprio a Paul Cezanne il quadro più pagato del mondo. Il quadro dipinto del pittore francese tra il 1890 e il 1895 è stato acquistato dalla famiglia reale del Qatar per 250 milioni di dollari!