Cercate dei libri completi ed eventualmente illuminati sul design? I migliori volumi sulla storia del design permettono a qualunque lettore un’immersione profonda nel mondo del disegno e della progettazione, e i volumi dedicati a forme specifiche, come il visual design e quello dei prodotti industriali, permettono un approfondimento proficuo anche a chi ha già una conoscenza importante della materia. Ecco i libri che vi consigliamo di leggere.
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Design. La storia completa
Un vaso creato migliaia di anni fa ed essiccato al sole della Mesopotamia è un oggetto di design almeno quanto lo è una Concept car o l’ultima versione dell’iPhone. Ma il design come pratica specialistica, distinta dalla produzione e separata dall’arte e dall’artigianato, nasce con la rivoluzione industriale. Da allora le innovazioni si sono succedute a grande velocità, modificando profondamente culture secolari e trasformando radicalmente l’ambiente in cui viviamo. Il design non è solamente un termometro che registra i cambiamenti del gusto e della moda. Basandosi sull’immaginazione, esso definisce e spesso anticipa i nostri bisogni. Intimamente connesso con l’evoluzione tecnologica, fornisce soluzioni estetiche a problemi di natura pratica. Dagli strumenti che utilizziamo quotidianamente fino alla grafica pubblicitaria e ai mezzi di comunicazione, il design tocca ogni aspetto della nostra vita.
Storia del design
Dalla Rivoluzione industriale a oggi, una storia completa del design firmata da Renato De Fusco. Uno dei più grandi fenomeni culturali e socio-economici dell’età contemporanea, visto nei suoi aspetti più specifici: la progettazione, la produzione, il consumo e la vendita. Un nuovo inserto illustrativo completa la nuova edizione del volume edito da Laterza, che conta 380 pagine.
Il design. Storia e controstoria
Per capire il design non basta conoscere le vicende degli stili e delle tecnologie dell’arredamento, ma occorre indagare le relazioni che legano gli oggetti e gli strumenti domestici con gli scenari più ampi della scuola e della cultura umana. Questo libro dunque non è una storia dell’industrial design né un’antologia critica a esso dedicata, ma il primo libro sull’evoluzione degli oggetti e il loro legame con la storia e la cultura. Un lungo percorso dall’antica Grecia al nuovo millennio. Un libro di Andrea Branzi pubblicato da Giunti (lunghezza 288 pagine).
Made in Italy. Storia del design italiano
La nuova edizione di Made in Italy. Storia del design italiano si presenta in una versione rinnovata, dal formato più agile e con un diverso apparato iconografico. Collegato alla “Storia del design” (1985), il libro si propone di ridurre tale storia alla sola produzione italiana, approfondendo gli aspetti formali e funzionali dei prodotti più familiari al pubblico e trattando in chiave stilistica il processo evolutivo del design nazionale, assieme a quello delle maggiori aziende, cercando di cogliere l’unità nella più articolata diversità, propria del made in Italy. A questa parte del saggio, si associa una trattazione delle teorie e metodologie che hanno accompagnato il processo formativo dell’Italian Syle. Ne risulta un approfondimento pratico e la tendenza a conferire al design una maggiore dignità culturale.
Design del ventesimo secolo
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Vedi su AmazonDesign. Progettare gli oggetti quotidiani
Una lampada, una bicicletta, un computer, ma anche libri, siti web, sistemi e servizi. All’origine delle “cose”, fìsiche o immateriali, che ogni giorno entrano nelle nostre vite, esiste un processo globale di progettazione nel quale convergono ideazione, produzione, comunicazione, utilizzo, consumo e riuso: è il design. Dopo averne descritto le caratteristiche e il campo d’azione, l’autore ci guida nelle sue diverse declinazioni nel contesto internazionale, ed in quello italiano, dove il design ha trovato un terreno fertile per esprimersi ai massimi livelli trasformando alcuni oggetti in icone del vivere quotidiano. E domani? Quali sfide per il design del terzo millennio?
Critica portatile al visual design
Dürer era un visual designer come Steve Jobs? Perché Eva Longoria, di Desperate Housewives, apprezza Photoshop come regalo di Natale? Scopo del catalogo Ikea è informare o incantare? Walter Benjamin ha sbagliato previsioni? E il visual designer è un pericoloso rivoluzionario, un puro esperto di grafica o un progettista di futuro? Mentre scrive la nuova guida a un mestiere che ha cinquecento anni alle spalle, e tutto il futuro davanti, Falcinelli mette ogni lettore di fronte ai due nodi fondamentali di oggi: la consapevolezza e la responsabilità. Un manuale per chi non vuole limitarsi a riconoscere e usare le forme, ma capire chi davvero sta parlando. Quasi cinquant’anni dopo “Il medium è il massaggio” di McLuhan e Fiore, un racconto che aggiorna la mappa di un mondo sempre più governato dalle immagini.
Graphic design
Un testo di riferimento per chi lavora in ambito grafico. Questa seconda edizione italiana, aggiornata e ampliata, contiene specifici consigli su come adattare le grafiche ai differenti progetti e include informazioni sulle tecniche di digital imaging, motion graphic e designing per il web e le app per smartphone. Nelle sue pagine si possono trovare: tutte le informazioni utili su ogni aspetto del disegno grafico, dalle nozioni di base fino ai procedimenti pratici per realizzare un’idea originale di design di successo; numerosi esempi tratti da tutti i media: riviste, libri, quotidiani, trasmissioni radio e tv, siti web, campagne pubblicitarie aziendali; per gli studenti, esercizi pratici, spiegazioni chiare ed esaustive, presentazioni essenziali ma complete di esempi reali di design.
Interior design. Dall’ideazione al progetto
Prezzo: 31,25 €
Vedi su AmazonIl libro del graphic design
Nessun tecnicismo, nessun gergo misterioso: Il libro del graphic design è un’introduzione chiara e accessibile agli elementi chiave dell’arte della grafica, utili per professionisti e non. 50 maestri di quest’arte fanno scoprire al lettore un caleidoscopio di tecniche e soluzioni grafiche: ognuno potrà “rubare” e reinterpretare queste ispirazioni per comunicare il proprio messaggio nel modo più efficace e creativo.
Design
Si tratta di un’introduzione sistematica ai rapporti tra Psicologia e Design destinata sia ai professionisti che agli studenti universitari e già illustrata nell’opera a carattere più divulgativo di Norman, “La caffettiera del masochista”. Il volume presenta i concetti fondamentali della psicologia cognitiva e della percezione, e i principi di psicologia delle arti visive. Una parte è dedicata anche alla recente linea di ricerca denominata “neuroestetica”, relativa alle basi cerebrali della fruizione estetica. Nei contributi dei tre designer sono espresse idee e riflessioni sull’importanza della psicologia nella produzione industriale di oggetti. Seguono gli apparati per ulteriori approfondimenti: una bibliografia ragionata e l’elenco dei siti internet.
Il manuale per il design dei prodotti industriali
Oggi, per essere funzionale ed efficiente, la progettazione di prodotti di design implica un’approfondita conoscenza delle lavorazioni, che spaziano dalle tecniche “artigianali” di tipo tradizionale ai processi produttivi più all’avanguardia. Il manuale per il design dei prodotti industriali è una risorsa per conoscere tecniche e materiali innovativi che oggi influenzano l’industria del design a livello mondiale. Suddiviso in 5 sezioni di facile consultazione, questo libro analizza oltre 70 lavorazioni, fornendo una spiegazione tecnica esauriente e un’analisi delle applicazioni più diffuse oltre che delle opportunità e dei fattori progettuali coinvolti in ogni processo produttivo. Il testo riporta inoltre informazioni sui costi, sui tempi di realizzazione e sull’impatto ambientale dei singoli prodotti. Come ulteriore approfondimento, l’autore presenta una selezione di casi di studio in cui esamina le fasi salienti della lavorazione di prodotti e componenti firmati da rinomati marchi del design internazionale.
Emotional design
“Emozione” è oggi una delle parole chiave per il mondo del design (e parliamo di design in generale, non dei siti web): anche la settimana del design a Milano, nello scorso aprile, era dedicata alle emozioni. In questo libro Norman riconosce che le sue concezioni precedenti, tutte impostate sulla funzionalità e sull’usabilità, erano limitate e limitative: non si può non tenere conto del piacere che ci procurano o meno gli oggetti che usiamo quotidianamente. Quello che ciascuno di noi è, è determinato anche dagli oggetti che usiamo: li scegliamo, li apprezziamo non solo per la funzione che svolgono per noi, ma anche per le sensazioni che ci danno. L’analisi di Norman è piena di esempi illuminanti, ma anche ricchi di humour: la serietà scientifica non ostacola la leggibilità e la piacevolezza del testo.
Il disegno industriale
Il disegno industriale (dall’inglese industrial design, pronuncia inglese) è l’uso sia di arti e scienze applicate al fine di migliorare estetica, ergonomia, funzionalità e/o usabilità, produzione e commerciabilità di un prodotto. Il ruolo del designer è dunque quello di sviluppare e concretizzare soluzioni per problemi di forma, utilizzabilità, ergonomia fisica, marketing, sviluppo della marca (inglese brand), e vendite.
La definizione ufficiale di disegno industriale, coniata nel 2015 dalla World Design Organization in occasione della 29ª assemblea generale in Corea del Sud, può essere tradotta come segue: “L’Industrial Design è un processo strategico di problem solving che guida l’innovazione, crea il successo aziendale e porta a una migliore qualità della vita attraverso prodotti, sistemi, servizi ed esperienze innovative” nella medesima occasione è stata diffusa anche un’ulteriore definizione più estesa.
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