I migliori libri di drammaturgia

IIn questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di drammaturgia, l’arte di comporre (scrivere) drammi.

La parola drammaturgia deriva dal greco antico “δραματουργία” ed identifica in senso lato l’arte del drammaturgo di comporre drammi. Senza la drammaturgia non avremmo il teatro e il cinema…Si tratta di fatti di un settore fondamentale dell’umana cultura e consiste letteralmente nell’arte di scrivere drammi. Ma non solo, questa disciplina ha, infatti, più ampia portata e abbraccia l’intera produzione letteraria e la poetica teatrale del drammaturgo con applicazioni nell’arte in generale, nella musica, nel teatro, nella poesia e nel cinema. Gli aspetti peculiari della drammaturgia cinematografica nello specifico sono i materiali narrativi, la configurazione e la composizione di cui si occupano gli sceneggiatori.

In questo nostro articolo sui migliori libri di drammaturgia troverete i testi di più recente pubblicazione su questa disciplina di fondamentale importanza nell’arte e nella cultura in genere.

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Teatro dell’Occidente. Elementi di storia della drammaturgia e dello spettacolo teatrale. Dalle origini al gran secolo (Vol. 1 – 2)

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Il manuale affronta la storia della cultura teatrale nel solo Occidente (con esclusione della particolare tradizione orientale) secondo una triplice prospettiva: luogo scenico, spettacolo teatrale e testo drammaturgico. Ciascun capitolo presenta una ripartizionedella materia in tre sezioni: le parti dedicate allo spazio scenico e allo spettacolo sono arricchite da un corredo iconografico (planimetrie, disegni, fotografie) che risponde alla necessità di illustrare i dati storici relativi all’architettura teatrale, alla scenografia e al costume. La sezione riservata alla drammaturgia è suddivisa in sottosezioni dedicate alle diverse zone geoetniche di produzione. Pensato per lo studente universitario che per la prima volta si accosti a una disciplina teatrologica, il manuale ha colmato una lacuna annosa dell’editoria di settore, compendiando gli elementi di pertinenze per decenni ritenute differenti in un’opera organica progettata per rispondere alle esigenze di un’aggiornata e solida formazione di base. La nuova edizione, a dieci anni dalla prima più volte ristampata, si presenta ampiamente riveduta, corretta, arricchita e aggiornata: per maggiore agilità essa consta ora di due volumi la cui continuità, non solo cronologica, rimane intatta come simbolicamente rappresentato anche dalla numerazione dei capitoli che prosegue dal primo al secondo, scandendo un disegno armonico e compendioso di venticinque secoli di storia della cultura e della civiltà.

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Entracte. Drammaturgia del tempo

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Questo libro muove dalla considerazione del tempo “vuoto” posto tra gli atti per interrogarsi sul “pieno” della temporalità dell’azione drammatica e su come questa dimensione si strutturi in rapporto alla prima. Allo scopo intreccia tre materie: un abbozzo di teoria del tempo drammatico; una breve storia delle teorie della durata teatrale e della divisione in atti dal rinascimento a oggi; un’analisi di campioni drammaturgici scelti dall’intera letteratura europea, dal Cinquecento al Novecento, considerati alla luce della loro articolazione temporale. Sfilano, dunque, capitolo per capitolo, le trame e l’esperienza del tempo rappresentate da Andreini, Beaumarchais, Beckett, Brecht, Buero Vallejo, Calderón, Corneille, De Filippo, Hardy, Goldoni, Ibsen, García Lorca, Machiavelli, Molière, Pinter, Pirandello, Priestley, Ruzante, Salacrou, Savinio, Schiller, Shakespeare, Valle-Inclán, Lope de Vega, Wilder. E insieme Amleto, il Cid, Don Giovanni e le donne della Veneiexiana.

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L’ABC della drammaturgia (Vol. 1 – 2)

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“Non esiste opera d’arte senza sistema. Se la drammaturgia è un linguaggio, questo è retto da una grammatica, cioè da regole. E, come tutte le regole, esse devono essere imparate per poter essere poi trasgredite. Poiché la drammaturgia resta un’arte e non sarà mai una scienza esatta, la conoscenza delle regole non toglie nulla al talento, semmai consente di nutrirlo”. “L’ABC della drammaturgia” è il primo manuale europeo di tecnica narrativa che fonde la pragmatica statunitense con la cultura e la tradizione francese e italiana. È un libro che sfida il tempo perché insegna i fondamentali del linguaggio drammaturgico, elementi di base che servono sia per i testi teatrali che per quelli cinematografici, televisivi o radiofonici.

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Maestri drammaturghi nel teatro italiano del ‘900. Tecniche, forme, invenzioni

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Dagli autori di teatro canonici a quelli meno convenzionali: da Viviani, Pirandello, De Filippo, a Testori, Fo, Pasolini, Ginzburg, Bene, i procedimenti di scrittura di otto maestri drammaturghi che hanno proposto un pensiero e una pratica del teatro peculiari e un modello esemplare di drammaturgia. Giorgio Taffon insegna Letteratura teatrale italiana nel Collegio didattico Dams dell’Università di Roma Tre.

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La drammaturgia da Eschilo a Goldoni

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Quest’opera è una rappresentazione delle diverse istanze rappresentative dell’immaginario di un’epoca così come si sono venute configurando a seconda del contesto socio-politico-culturale: talvolta in forma di consenso, talaltra in forma di provocazione, nei confronti dei generi di spettacolo in quell’epoca esistenti.

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La drammaturgia da Diderot a Beckett

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“Nel laboratorio del teatro”, una nuova serie che fornisce le più aggiornate conoscenze storiche e teoriche sugli elementi fondamentali che concorrono a ‘fare’ lo spettacolo: dallo spazio all’attore, alla regia, alla drammaturgia. Tra seconda metà del Settecento e seconda metà del Novecento, la storia dei modelli drammaturgici nelle sue tappe rilevanti e nelle sue singole personalità, ma anche la storia del teatro nel confronto tra progetti di riforma e realtà del palcoscenico. Luigi Allegri insegna Storia del teatro e dello spettacolo presso l’Università di Parma.

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Drammaturgia didattica. Corpo, pedagogia, teatro

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L’insegnamento ha un’origine comune con il teatro: come questo, è un’arte della vita e ha una natura performativa. Entrambi si riconoscono in un dispositivo che trova nel soggetto attivo, nella situazione, nella corporeità e nella relazione i suoi elementi costitutivi. In queste pagine l’insegnamento è considerato come un’arena di relazioni e investimenti emotivi, uno spazio che orienta i desideri degli studenti e vede la conoscenza svilupparsi attraverso il fare. Così come il teatro non coincide con la letteratura drammatica, ma consiste in quello che viene agito sulla scena e intercorre tra attore e pubblico, così anche l’insegnamento non può prescindere dalle dimensioni relazionale, che vedono docenti e studenti come soggetti attivi. Vengono approfonditi in particolare alcuni meccanismi comuni al teatro e decisivi nella mediazione didattica: la vicarianza l’uso di analogie e sostituzioni), la regolazione (la modifica della azione didattica in base ai feedback dell’aula) e l’improvvisazione (la capacità di far fronte all’imprevisto).

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La drammaturgia italiana contemporanea. Da Pirandello al futuro

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Il presente volume attraversa un secolo di storia della nostra drammaturgia, riservando un’attenzione omogenea ai classici conclamati così come agli autori viventi della straordinaria fioritura degli ultimi anni. Il teatro italiano contemporaneo è il luogo di uno scontro, neanche tanto sotterraneo, fra la tradizione attoriale italiana e l’ultimo tentativo di un’autorialità letteraria di imporsi alla scena, di imporvi i propri fantasmi. Le ragioni di questo testo risiedono, allora, nella necessità di ricostruire una genealogia drammaturgica complessiva che tenga conto della specificità italiana, tra protagonismo attoriale e policentrismo dei linguaggi della scena, con particolare riguardo per il paradosso pirandelliano e dusiano di un’idiosincrasia prolifica per il teatro e, ancora, per la “funzione Eduardo”, capace di alimentare, grazie alla mediazione di straordinari attori-artisti, molta della nouvelle vague attuale.

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L’arte della scrittura drammaturgica

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Lajos Egri, ungherese trapiantato a New York negli anni Trenta, ha fatto parte di quella generazione di immigrati europei che hanno contribuito a fare grande il cinema americano. Scrittore e regista teatrale, fu il primo ad affrontare il problema di come analizzare e scrivere un copione in maniera strutturale ma senza regole né formule. Il libro, pubblicato nel 1942, divenne immediatamente un cult-book ed è un testo base ancora oggi nelle cattedre di scrittura creativa di tutte le principali università americane, da Yale a Harvard a Stanford, dalla Columbia di New York all’UCLA di Los Angeles. Nel 1965 era già stato tradotto in diciassette lingue e da allora, dopo la “Poetica” di Aristotele, è rimasto il libro più citato e apprezzato da tutti i grandi maestri della scrittura cinematografica, da Robert McKee a Linda Seger. Un classico di cui, nella prefazione americana del libro, il produttore teatrale Gilbert Miller scrisse: “È la prima volta che leggo un libro che mi dice perché un play non funzionerà in scena, e tutto questo molto tempo prima che io abbia firmato contratti con artisti ben pagati e che abbia messo in moto una produzione che mi costerà quanto una villa a Long Island. […] La migliore delle molte cose che io posso dire su “The Art of Dramatic Writing” è che da ora in poi l’uomo comune, incluso me stesso, non avrà più scuse […]. Leggendo il libro di Lajos Egri, saprete perché un romanzo, un film, un testo teatrale, un racconto vi risulta noioso. O appassionante”. La copertina può variare.

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Ingresso a teatro. Guida all’analisi della drammaturgia

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Il titolo di questo libro è una metafora, ma è anche l’invito a un’esperienza reale: ingresso a teatro, come agile guida a entrare con consapevolezza e competenza nei meccanismi del linguaggio teatrale, questa plurimillenaria forma di espressione e di comunicazione che ha mantenuto fermi il suo nucleo e la sua necessità attraverso le varie epoche e culture. La parola “drammaturgia” indica qui l’insieme dei segni della scena dal vivo. Dentro ad essa si vuole guidare il lettore. Qual è la differenza della comunicazione teatrale? Quali sono i suoi elementi costitutivi? Come si analizza un testo teatrale in scena? Sono questi i percorsi a cui introducono i capitoli col supporto di una ricca serie di esempi testuali e di immagini.