I migliori libri sul game design

Quali sono i migliori libri sul game design attualmente disponibili? Un autore di giochi (spesso usato anche nella forma inglese game designer) è un professionista indipendente o affiliato a una ditta responsabile dell’ideazione delle meccaniche o del regolamento di un gioco. Il termine può riferirsi sia ad autori di videogiochi, sia di giochi di concezione più tradizionale, come giochi da tavolo o di carte. Nel campo dei videogiochi si parla più propriamente di sviluppatori di videogiochi e il termine “game designer” è generalmente riferito a una figura del team di sviluppo che si occupa specificatamente della scrittura delle regole e della struttura del gioco. Per chi vuole conoscere o studiare questa affascinante professione, sono disponibili su Amazon alcune interessanti pubblicazioni, che descriviamo in questo articolo.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili a giugno 2021.

Game design. Gioco e giocare tra teoria e progetto

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L’attività didattica e di apprendimento del corso è proposta all’interno di un ambiente digitale per lo studio, che ha l’obiettivo di completare il libro offrendo risorse didattiche fruibili in modo autonomo o per assegnazione del docente. ll codice presente sulla copertina di questo libro consente l’accesso per 18 mesi a MyLab, una piattaforma digitale interattiva specificamente pensata per accompagnare e verificare i progressi durante lo studio. MyLab offre la possibilità di accedere al manuale online: l’edizione digitale del testo arricchita da funzionalità che permettono di personalizzarne la fruizione, attivare la lettura audio digitalizzata, inserire segnalibri anche su tablet e smartphone.

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Giochi da prendere sul serio. Gamification, storytelling e game design per progetti innovativi

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È da qualche anno che l’interesse per i progetti di Gamification non smette di crescere: se ben progettata, la Gamification è infatti capace di generare profonde e positive implicazioni nel marketing, nella comunicazione, nell’organizzazione, nel business e nei processi socio-istituzionali. Come pensare e sviluppare sistemi di Gamification di successo? In che modo far convergere gli obiettivi organizzativi con quelli dei giocatori? Come comprendere i bisogni e le motivazioni delle persone coinvolte, senza ridurre i progetti a semplici sistemi di badge o classifiche? Quali esperienze concrete possono suggerire spunti interessanti? Con questa nuova edizione del volume, arricchita nei contenuti e aggiornata con nuove case history e nuove esperienze, gli autori tracciano un quadro completo e trasversale, con molti spunti pragmatici, che mette in risalto le caratteristiche peculiari della Gamification, prefigurandone gli sviluppi futuri.

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Game Design: Come realizzare game app di successo

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Negli ultimi anni una vera e propria rivoluzione digitale ha coinvolto tutti i processi uomo-macchina. Un aspetto fondamentale è stato l’evoluzione del gioco tradizionale in gioco digitale, che ha portato a modificare gran parte delle nostre abitudini in termini sia di “passatempo” sia di accesso all’istruzione e alle informazioni in generale. Con l’enorme diffusione degli smartphone e i nuovi canali di distribuzione dedicati (es. App Store) stiamo assistendo a un ulteriore incremento delle possibilità: il gioco per tutti e il gioco prodotto da tutti. Se questa affermazione è forse esagerata, non lo sono le nuove prospettive che si aprono nel mercato della realizzazione dei game.

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Edu-larp. Game Design per giochi di ruolo educativi

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Gli edu-larp (Educational Live Action Role-Playing) sono giochi di ruolo educativi in cui i partecipanti vestono i ruoli di personaggi, interpretando fisicamente le narrazioni su diverse tematiche. Questo volume – scritto da studenti, insegnanti, professori e professoresse universitarie, associazioni ludiche e culturali, educatori ed educatrici – è rivolto a chiunque creda che il gioco sia forma di comunicazione, generatore di comunità e metafora dell’educazione. Può il gioco essere qualcosa di educativo, di serio, di progettabile? Questa è la prima domanda che il volume accetta come sfida.

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Serious Game Design: Storia e teorie sull’esperienza ludica applicata

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Partendo dal paragone con la lunghissima storia dei giochi da tavolo, il testo vuole evidenziare i sistemi su cui l’attuale cultura digitale ha potenziato le “capacità” tipiche dei giochi di percorso simulativi e il modo in cui queste potenzialità sono transitate nella struttura degli attuali Serious Game. Il volume vuole inoltre formalizzare dei parametri progettuali per l’ideazione di un modello di gioco/videogioco “serio” che evidenzino la forza formativa di questo tipo di attività ludica.

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Gamification Semplice: Game design applicato in contesti non ludici

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Gamification Semplice è una pratica guida che esplora il fenomeno gamification in maniera chiara ed esaustiva. Dopo una breve introduzione in cui si definisce cosa è il gioco e la sua importanza, si passa a definire la gamification alla luce delle più recenti ricerche accademiche e si spiega in cosa si differenzia rispetto ad altre pratiche che si ispirano al mondo ludico e videoludico. Vengono quindi analizzati diversi trend sociali legati alla popolarità del linguaggio videoludico nella società e all’investimento in gamification.

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Il Gioco tra i Banchi – Attività di Game Design per la Scuola Secondaria

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“Giochiamo?” Una domanda ripetuta cento, mille volte da un bambino, da un ragazzo, da un adulto. Con la crescita i giochi cambiano, evolvono, diventano più complessi. Quello che non cambia è l’impatto che hanno su di noi, sul nostro sviluppo. Perché allora non introdurre il gioco a scuola? E perché non mostrare agli studenti delle scuole secondarie, di primo e secondo grado, come creare un gioco, trasformandoli da passivi spettatori di cellulari e console ad agenti ativi, dinamici e creativi? Questo libro presenta dieci tipologie di progetti completi, che spaziano dai giochi da tavolo ai giochi di ruolo ai videogame, comprensivi di suggerimenti per organizzare il lavoro, griglie di valutazione, collegamenti alle competenze di base e, non ultimo, esempi di progetti svolti realmente! Creare giochi non è un gioco, ma può essere altrettanto divertente e, soprattutto, formativo!

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Le professioni del videogioco. Una guida all’inserimento nel settore videoludico

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Oggi i videogiochi sono ben lontani dall’essere dei semplici «giochini», sono un vero e proprio prodotto industriale e tecnologico di eccellenza. Questo testo è una guida ideale per cultori del videogioco e per chiunque sia interessato a scoprire cosa accade nell’industria dell’intrattenimento italiano, soprattutto in vista dei possibili sbocchi occupazionali legati ad essa. Scritto da chi ha fatto del videogioco una professione, il volume offre inoltre molte informazioni su corsi al momento attivi in Italia in materia di formazione video ludica.

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Fundamentals of Game Design

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Now in its third edition, the classic book on game design has been completely revised to include the latest developments in the game industry. Readers will learn all the fundamentals of concept development, gameplay design, core mechanics, user interfaces, storytelling, and balancing. They’ll be introduced to designing for mobile devices and touch screens, as well as for the Kinect and motion-capture gameplay. They’ll learn how indie developers are pushing the envelope and how new business models such as free-to-play are influencing design. In an easy-to-follow approach, Adams offers a first-hand look into the process of designing a game, from initial concept to final tuning.

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Introduction to Game Design, Prototyping, and Development

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A hands-on book that explains concepts “by doing,” Introduction to Game Design, Prototyping, and Development, Third Edition, takes readers through the process of making both paper and digital game prototypes. Rather than focusing on a single tutorial, as most Unity books have done, this book explores several small prototypes, reinforcing critical concepts through repetition from project to project. Author Jeremy Gibson Bond’s approach creates a stable of “base projects” that serve as starters for readers looking to create their own games), while skipping the aspects of project creation (e.g. modeling, animation, etc.) that are less central to this book. Intermediate readers may browse this book for a tutorial that clarifies the specific prototyping or programming concept that they wish to learn. 

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Sviluppare dei nuovi giochi oppure dei moderni videogiochi è un’attività estremamente allettante per tutti gli appassionati del settore e può anche aprire nuove prospettive di lavoro nel mondo di oggi. In questo articolo abbiamo elencato alcuni dei libri più interessanti per chi voglia studiare o semplicemente incominciare a conoscere il game design.