Vi sono alcuni ottimi libri per imparare a disegnare che possono aiutare tutti coloro che sognano da tempo di saperlo fare (e chi vorrebbe anche solo provare) a muovere i primi passi nel mondo del disegno. E ovviamente anche i passi successivi, migliorando la propria tecnica e la propria sicurezza, scoprendo nuovi soggetti, nuove fonti di ispirazione e nuovi strumenti. In questo articolo vi consigliamo dieci tra i migliori volumi attualmente i circolazione; cliccando sulle copertine potete consultare le schede complete dei libri su Amazon e le recensioni di chi li ha già acquistati.

L’arte del disegno

Manuale perfetto per neofiti e per chi vuole migliorare la propria tecnica. Accessibile a tutti, ricchissimo di illustrazioni ed esempi, molto chiaro nell’esposizione, il testo di Grimaldi, da molti anni, un punto di riferimento, è uno dei volumi che vi consigliamo maggiormente, al di là del vostro livello.

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Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti

Bellissimo corso di Barrington Barber progressivamente sempre più impegnativo, un regalo da fare o da farsi per coltivare la propria passione per il disegno. Dello stesso autore segnaliamo anche l’ottimo “Imparo a disegnare a colori”.

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I segreti delle tecniche di disegno

Volume dall’impostazione particolare che si concentra sul fornire una quantità davvero ampissima di consigli pratici agli artisti che vogliono migliorare la propria tecnica.

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Disegnare con la parte destra del cervello

Quella che viene definita l’edizione definitiva di un grandissimo classico che è al contempo un manuale per imparare a disegnare e uno strumento di esercizio del nostro lato creativo in senso più ampio. Usatissimo e apprezzatissimo, semplicemente un’esperienza da provare se si ama il disegno.

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Disegnare ascoltando l’artista che è in noi

Betty Edwards, oltre al precedente libro in lista, firma anche questo bel manuale improntato sempre alla volontà di guidare la mano con il nostro lato più creativo, ponendo le basi per delle riflessioni sull’atto creativo e sull’abbandono che gli artisti dovrebbero concedere a loro stessi durante il disegno.

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L’arte del disegno. La figura umana e gli animali

Due volumi tematici assolutamente validi e autorevoli della collana Hoepli dedicata agli aspiranti disegnatori, da prendere in considerazione (eventualmente assieme ad altri manuali generali) per potersi esercitarsi su questi soggetti specifici.

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Disegnare in prospettiva: come vederla, come applicarla

Guida pratica interamente dedicata al disegno in prospettiva e pertanto fortemente consigliata a chi ha problemi con il disegno in prospettiva e a tutti coloro che più in generale vogliono diventare capaci di padroneggiarla.

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Il manuale del giovane disegnatore

Uno dei migliori manuali in circolazione dedicati a bambini e bambine: simpatico, pratico e concreto, guida alla scoperta di tecniche e concetti senza mai diventare didascalico.

Sull’arte del disegno

Il disegno è un fatto artistico e umano, contemporaneamente; è la manifestazione umana ed artistica di un fatto, interpretata da una persona (il disegnatore o l’artista). Intuitivamente si comprende la differenza tra scrittura e disegno. Entrambi hanno il carattere comune di uno scrivere, ma le finalità sono diverse. È possibile dire che nel disegno si ha un carattere eminentemente espressivo ed individuale. È il modo con cui una persona immagina, conosce, crea e dimostra un fatto. Quindi il disegno è semplicemente l’esigenza interiore di un artista di esprimersi graficamente. Ed essendo il più semplice modo di esprimersi, si hanno valori lineari diversi, derivanti da un mutare di chiari e scuri. Pur essendo una definizione schematica ed incompleta, comunque sottolinea il legame fra l’immaginazione e la sua estrinsecazione figurativa.