Libri per imparare a disegnare

Vi sono alcuni ottimi libri per imparare a disegnare che possono aiutare tutti coloro che sognano da tempo di saperlo fare (e chi vorrebbe anche solo provare) a muovere i primi passi nel mondo del disegno. E ovviamente anche i passi successivi, migliorando la propria tecnica e la propria sicurezza, scoprendo nuovi soggetti, nuove fonti di ispirazione e nuovi strumenti. In questo articolo vi consigliamo dieci tra i migliori volumi attualmente i circolazione; cliccando sulle copertine potete consultare le schede complete dei libri su Amazon e le recensioni di chi li ha già acquistati.

L’arte del disegno

Chi non vorrebbe imparare a disegnare velocemente e con successo? Ecco un manuale per apprendere l’arte del disegno fin dai fondamenti. Dopo un’introduzione ai materiali necessari sono presentate in modo chiaro ed efficace le conoscenze base, con consigli pratici per fare schizzi. Nella grande sezione dedicata agli esercizi gli aspiranti artisti trovano quasi 200 pagine dedicate a tutti i temi più importanti. Qui è possibile scegliere tra centinaia di motivi diversi e riprodurli dal primo schizzo fino alla realizzazione completa: piante, nature morte, paesaggi, animali, corpi umani, architetture ed elementi tecnici. Per approfondimenti vi sono appositi capitoli dedicati alla prospettiva, alla luce e alle ombre, alle superfici e alle strutture, così come agli effetti che si ottengono con materiali diversi. Questo ampio manuale, appositamente composto con oltre 1000 disegni, è lo strumento ideale per aspiranti artisti di ogni livello.

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Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti

Barrington Barber offre un percorso di apprendimento a tutti coloro che desiderano imparare a disegnare bene, indipendentemente dalle capacità di partenza: gli unici requisiti richiesti sono l’impegno, la costanza e la voglia di farcela. I metodi proposti sono gli stessi sperimentati nei secoli dagli studenti delle scuole d’arte e dagli artisti professionisti. Il punto di forza del volume è la straordinaria esperienza didattica dell’autore. Barber, infatti, riesce a rendere accessibili al grande pubblico le metodologie classiche del disegno graduando con attenzione le difficoltà, usando un linguaggio discorsivo – ricco di consigli pratici, trucchi ed esempi – e sviluppando la fiducia degli allievi nelle proprie potenzialità. Corredato da una sezione sulle tecniche, da un repertorio di suggerimenti per disegnare meglio e da 350 illustrazioni fondamentali, “Imparo a disegnare” è il testo ideale per ispirare chi ambisce a diventare un artista.

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I segreti delle tecniche di disegno

Possedere questo libro è come avere a disposizione un insegnante di disegno, 24 ore al giorno, a cui chiedere tutto quello che vi occorre conoscere per schizzare e disegnare. Esplorate la versatilità del disegno come base per altri media artistici o come forma d’arte a se stante. Oltre 200 consigli e tecniche spiegate passo passo, organizzati nella sequenza con cui li utilizzerete, corredati da veloci suggerimenti sulle correzioni dei problemi più comuni. Questo manuale affronta tutti gli strumenti da disegno, le diverse superfici, i lavori al tratto e quelli più fotorealistici, senza dimenticare l’importanza della composizione, sia che stiate lavorando su soggetti dal vivo o partendo dai ricordi presenti nella vostra memoria.

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Il nuovo disegnare con la parte destra del cervello

Tutti possono imparare a disegnare, purché imparino a far emergere la capacità di “vedere artisticamente”, ossia di percepire la realtà non secondo gli schemi precostituiti della mente razionale che è gestita dall’emisfero sinistro del cervello, bensì attraverso lo sviluppo delle categorie intuitive e della creatività, cui presiede l’emisfero destro. La Edwards propone una serie di esercizi e strategie per “ingannare” l’emisfero sinistro, tendenzialmente dominante, e permettere a quello destro di “dirigere le operazioni”. Ricco di immagini esplicative e di suggerimenti pratici, il manuale insegna come riuscire a esprimere se stessi disegnando.

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Disegnare ascoltando l’artista che è in noi

In questo testo Betty Edwards offre una proposta stimolante, poiché è convinta che tutti siano dotati di creatività e che esistano semplici tecniche basilari che possiamo usare per accrescere la nostra stessa espressione artistica e liberare il nostro vero potenziale creativo, indipendentemente dal fatto che il risultato finale sia un’opera d’arte o un’idea originale, un intuito personale o la soluzione creativa a un problema d’affari. Basando il proprio studio sulle più recenti ricerche attorno alla duplice funzione del cervello, l’autrice ci conduce in un’affascinante esplorazione della natura del processo creativo in sé, il quale nasce dalla combinazione del procedimento percettivo-visivo dell’emisfero destro.

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Imparo a disegnare a colori

Dopo i due manuali “Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti” e “Corso avanzato”, Barrington Barber accompagna passo dopo passo il lettore nell’acquisizione di un’altra grande abilità: l’uso del colore. Con un linguaggio chiaro e discorsivo, l’autore illustra le quattro tecniche principali del disegno a colori: la matita colorata, i pastelli, gli inchiostri colorati e la pittura ad acquerello. Unendo grande perizia e incoraggiamento costante, attraverso una serie di esercizi di difficoltà graduale, Barber insegna a osservare, organizzare e rappresentare i più svariati soggetti. Gli aspiranti artisti potranno così comprendere la forza e il simbolismo dei colori e sperimentare nuove combinazioni, privilegiando l’armonia o il contrasto, per esprimere al meglio le proprie emozioni. Corredato da una sezione su materiali e tecniche e da oltre 300 illustrazioni, “Imparo a disegnare a colori” è il testo ideale per chi ha assimilato le tecniche base del disegno e vuole diventare un artista completo.

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L’arte del disegno. La figura umana

Ritrarre la figura umana dal vero è un’attività divertente e stimolante. Ed è ciò che questa guida completa al disegno permette di imparare in forma semplice, veloce ed efficace. Una breve introduzione illustra i materiali necessari, insegna come guardare un soggetto e come padroneggiare la tecnica del chiaroscuro, mostra come lavorare servendosi di linee guida e tenendo conto delle regole della composizione. I numerosi esercizi guidati proposti comprendono una grande varietà di ritratti – di bambini, uomini, donne, persone anziane – oltre a disegni anatomici, figure in movimento, interessanti disegni di nudo e suggerimenti pratici per riuscire a restituire sulla carta in modo accurato ogni particolare: naso, bocca, occhi, capelli ecc. L’efficace sistema di istruzioni passo-dopo-passo insegna a tracciare uno schizzo preparatorio e a trasformarlo gradualmente in un disegno perfettamente compiuto e ricco di fascino.

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L’arte del disegno. Gli animali

Gli animali da sempre affascinano per la loro grande vitalità. Grazie a questo pratico manuale tutti potranno imparare a catturare con la matita la loro energia e personalità. Questo volume insegna agli aspiranti artisti come abbozzare e tratteggiare con i materiali giusti, come elaborare uno studio del movimento, come lavorare con modelli o disegnare a mano libera e tanto altro. Nell’ampia sezione degli esercizi è possibile scegliere tra una grande varietà di ritratti di animali: maestosi leoni e tigri, furetti curiosi, acuti pappagalli, gracili abitanti della steppa, pesanti pachidermi o amatissimi animali come cani, gatti e cavalli ecc. Tanti consigli pratici permettono di apprendere con facilità come sviluppare la composizione, costruire i contorni e l’anatomia, rendere la tridimensionalità dei volumi, sviluppare il chiaroscuro, cogliere la somiglianza e restituire con realismo la consistenza del pelo, delle piume, delle squame. Grazie all’efficace sistema passo-dopo-passo è il libro perfetto per imparare a disegnare gli animali sia con accurato realismo, ma anche negli stili del fumetto.

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Disegnare in prospettiva: come vederla, come applicarla

Questa è una guida pratica per imparare a disegnare in prospettiva. Il libro permette di apprendere cosa significa disegnare un insieme di linee rette che si incontrano in un punto, insegnando a guardare quel che ci sta intorno e a individuare dove si potrebbero collocare queste rette invisibili. È un libro per chiunque voglia disegnare o dipingere opere di qualsiasi genere e con qualsiasi tecnica. Non è appesantito dalla teoria, ma espone con chiarezza tutte le nozioni fondamentali sull’argomento. Ma soprattutto, fornisce esercizi con cui giocare. Usate le speciali “camere prospettiche” per disegnare oggetti in una scena già esistente, mantenendo tutto nella giusta prospettiva: consideratelo una specie di scarabocchio in 3D. Arrivati alla fine del libro, capirete come funziona la prospettiva. Il concetto nel suo complesso vi sembrerà una sorta di sesto senso. E potrete continuare a esprimere la vostra creatività.

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Il manuale del giovane disegnatore

Un volume per imparare in modo graduale a disegnare personaggi per l’illustrazione e per il fumetto, realizzato da un maestro d’arte, nonchè editore di comics e libri per ragazzi.Questo libro non vuole essere solo un manuale per imparare a disegnare personaggi, ma è stato concepito per poter essere di spunto a quanti vogliano illustrare tavole per ragazzi. “Il manuale del giovane Disegnatore” ha 160 a colori e tratta i seguenti argomenti:- Definizioni e termini utilizzati nel disegno e nel fumetto- Tecniche: tratti, toni, ombre, chiaroscuri- Cenni di prospettiva e punti di fuga- La rotondità del volto- La posizione del corpo- Le mani nel cartoon, nel disegno dal vero e nel fumetto- Studio del volto e costruzione del corpo- Disegnare personaggi fantasy – L’illustrazione digitale bozze e originali- Personaggi per fumetti – Lo stile Manga- Fumetto tradizionale- Lo stato d’animo- Sviluppo di un fumetto.

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Imparare a disegnare. Corso per bambini

Imparare a disegnare può risultare molto più semplice e divertente di quanto solitamente siamo portati a pensare. Seguendo le semplici strategie presentate in questo libro, infatti, i bambini di tutte le età scopriranno ben presto che tutto ciò che li circonda può prendere forma partendo da semplici figure geometriche di base, quali il cerchio, il quadrato, il rettangolo, l’ovale: è questo il punto di avvio del viaggio che li condurrà nel magico mondo del disegno. Ogni progetto presente nel libro, illustra tutte le fasi di realizzazione del lavoro passo dopo passo, corredate da una semplice spiegazione dei concetti di base da seguire: un modo per far sì che i bambini, ma anche gli educatori, genitori o insegnanti che siano, si sentano sempre presi per mano anche nei momenti di difficoltà.

Sull’arte del disegno

Il disegno è un fatto artistico e umano, contemporaneamente; è la manifestazione umana ed artistica di un fatto, interpretata da una persona (il disegnatore o l’artista). Intuitivamente si comprende la differenza tra scrittura e disegno. Entrambi hanno il carattere comune di uno scrivere, ma le finalità sono diverse. È possibile dire che nel disegno si ha un carattere eminentemente espressivo ed individuale. È il modo con cui una persona immagina, conosce, crea e dimostra un fatto. Quindi il disegno è semplicemente l’esigenza interiore di un artista di esprimersi graficamente. Ed essendo il più semplice modo di esprimersi, si hanno valori lineari diversi, derivanti da un mutare di chiari e scuri. Pur essendo una definizione schematica ed incompleta, comunque sottolinea il legame fra l’immaginazione e la sua estrinsecazione figurativa.