I migliori libri su Monet

Di seguito i lettori potranno trovare una selezione dei migliori libri su Monet disponibili in Italia, che si apre con dei bellissimi volumi illustrati e si conclude con dei testi di saggistica utili per gli approfondimenti.

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Il mistero delle ninfee. Monet e la rivoluzione della pittura moderna

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Per i viaggiatori che si fermavano sul bordo della strada a sbirciare i fiori o che allungavano il collo dai finestrini del treno per scorgere un angolo dello stagno, il giardino di Monet a Giverny era una visione paradisiaca. “Un Paradiso dove, all’ombra di alcuni alberi, i fiori variopinti giocano sul prato illuminati dal sole che filtra a chiazze tra le fronde mosse dalla brezza” scrisse un giornalista. Eppure quel luogo ameno era lo stesso in cui Monet, lottando con le sue tele, contemplava quello che il suo primo critico definì “il nulla insondabile”: le ninfee – “silenti e misteriose più di ogni altro fiore” – ossessione decennale di un artista che inseguiva il sogno della forma e del colore fin quasi all’autodistruzione. “Ho intrapreso qualcosa di impossibile. Non dormo più per colpa loro”, confessò Monet al suo amico Clemenceau.

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Monet. Il tempo delle ninfee

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Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 30 aprile – 27 settembre 2009). La mostra, dedicata a Monet, è incentrata sul tema dell’ambiente, posto però a confronto con l’idea di paesaggio nell’arte giapponese, che considera la natura non come semplice cornice ma come qualcosa di assoluto e totalizzante. La cultura giapponese era infatti di moda nell’Europa del secondo Ottocento e i pittori impressionisti spesso riproducevano nelle loro opere elementi figurativi tratti dalle stampe giapponesi, di cui Monet fu il maggiore collezionista. A Giverny egli creò un giardino fiorito e, successivamente, il giardino giapponese con ninfee, aiuole di iris e il ponte giapponese. Qui creò il ciclo delle Ninfee, l’esito più importante della sua esperienza artistica.

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Monet. Il maestro della luce

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I toni smorzati di un’alba o di un tramonto, la luce vaporosa di un cielo coperto, la chiarezza di un pomeriggio estivo sono effetti che solo Monet è riuscito a trasmettere con una sincerità così autentica e che fanno di lui un maestro incontrastato della luce. Per fare questo ha dovuto abbandonare alcuni valori fondamentali sui quali si basava fino a quel momento la pittura (contorno, modellato, prospettiva, chiaroscuro) e rinnovare la tecnica pittorica deponendo il colore direttamente sulla tela, a piccoli, rapidi tocchi capaci di rendere a pieno le vibrazioni della luce nelle diverse ore del giorno.

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Giverny. Il giardino di Monet

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Claude Monet si stabilisce nel 1893 a Giverny, in Normandia, dove trova una casa da sogno, con un giardino e un corso d’acqua che scorre accanto. Vi risiederà con moglie e figli fino alla fine dei suoi giorni. Il pittore trasforma il terreno in un giardino fiorito e acquatico: Giverny diventa allora il fulcro della sua pittura. Qui nascono le “Ninfee”, testimonianza dell’arte innovatrice del maestro. Rimasta chiusa e abbandonata per oltre vent’anni, la casa di Giverny rinasce grazie alle attente cure di Gérald van der Kemp e apre le porte al pubblico nel 1980. Con 700.000 visitatori all’anno, è tra le maggiori mete turistiche di Francia.

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Monet o il trionfo dell’impressionismo

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Insieme a Turner, nessun artista più di Claude Monet (1840-1926) ha cercato di catturare l’essenza della luce sulla tela. Di lui Cézanne soleva dire: “Monet non è che un occhio, ma, buon Dio, che occhio!”. Tra tutti gli impressionisti, fu lui a rimanere sempre totalmente aderente al principio di fedeltà assoluta alla sensazione visiva, dipingendo direttamente l’oggetto sulla tela. Si potrebbe dire che Monet abbia reinventato le possibilità del colore. Che sia stato grazie al suo interesse originario per le stampe giapponesi, al tempo trascorso nell’accecante luce algerina durante il servizio militare o alla sua conoscenza personale dei maggiori pittori del tardo Ottocento, ciò che Monet realizzò nel corso della sua lunga vita era destinato a cambiare per sempre il modo in cui percepiamo il mondo naturale e i fenomeni a esso connessi.

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Impressionisti. La nascita dell’arte moderna

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Tutti i capolavori di tutti gli artisti che, nella Parigi del secondo Ottocento, hanno dato vita alla prima vera e propria rivoluzione artistica del nostro tempo. Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Degas e compagni chiudono le porte all’arte accademica e ai soggetti storico-religiosi, escono nelle strade, mettono i cavalletti lungo le rive dei fiumi, si muovono tra caffè e giardini per cogliere dal vero e fermare sulla tela “en plein air” l’impressione visiva di un preciso istante, un frammento di luce “reale”, il sapore e il colore della “vita moderna”. Ed è così che la modernità fa irruzione negli atelier dei pittori, nelle gallerie, nei Salon, nell’immaginario degli appassionati d’arte. La prima mostra degli impressionisti si svolge a Parigi il 15 aprile 1874. Centosessantatre opere di Monet, Renoir, Degas, Cézanne… È un fiasco assoluto, con stroncature di critica e di pubblico e pochissime vendite, nonostante i prezzi contenuti. Oggi, a distanza di un secolo e mezzo, le mostre e i musei dedicati alla pittura impressionista sono tra i più visitati in tutto il mondo e il mercato delle poche opere ancora sul mercato propone prezzi elevatissimi.

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Mon histoire. Pensieri e testimonianze

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“Non dormo più per colpa delle Ninfee. Di notte sono ossessionato da ciò che sto cercando di realizzare. Mi alzo al mattino piegato dalla fatica. L’alba mi ridona coraggio, ma l’ansia torna non appena varco la soglia dello studio. Dipingere è così difficile e torturante. Lo scorso autunno ho bruciato sei tele insieme alle foglie morte del mio giardino. Ce n’è abbastanza per far perdere la speranza. Ciò nonostante non vorrei morire prima di aver detto tutto quello che avevo da dire o, almeno, di aver tentato di dirlo. E i miei giorni sono contati… Domani, forse…”.

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Monet

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“A chi, timoroso di arrendersi a un’evidenza e a un ordine di considerazioni apparentemente scientifiche e naturalistiche, non ha mai fissato l’attenzione con la debita commozione e reverenza sul momento ideale in cui nella mente di Brunelleschi fu generato il miracolo della prospettiva (che significava, nella apparente povertà matematica di alcune linee convergenti, un nuovo modo di pensare, e in pari tempo di sentire e d’immaginare); a questi non sembrerà forse abbastanza commovente, per gli stessi motivi, l’urto labile e concreto a un tempo di una luce vera sul fogliame della radura, sulle vesti luminose, sui volti riverberati dei personaggi che fra il 1865 e il ’66 Monet adunò per il suo ‘Déjeuner sur l’herbe’: omaggio e risposta a un tempo a quello di Manet.”

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Monet. Dalle collezioni del Musée d’Orsay e dell’Orangerie

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Nessun artista più di Claude Monet ha cercato di catturare l’essenza della luce sulla tela. Tra tutti gli impressionisti fu lui a rimanere sempre totalmente aderente al principio di fedeltà assoluta alla sensazione visiva, dipingendo direttamente l’oggetto sulla tela. Dopo un esordio all’insegna del realismo courbettiano negli anni sessanta dell’Ottocento, i dipinti di Monet mostrano la cifra più pura dell’Impressionismo, prima di dare vita, inizialmente tramite uno sguardo sempre più acuto e penetrante, poi attraverso una libertà e un lirismo sempre più marcati, a un intero capitolo dell’arte del XX secolo. Pubblicata in occasione dell’esposizione organizzata da Skira, in collaborazione con la Città di Torino, la Fondazione Torino Musei, la GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e il Musée d’Orsay di Parigi, la monografia illustra il percorso artistico di questo straordinario maestro dell’arte francese attraverso una quarantina di dipinti provenienti dal Musée d’Orsay, che conserva la più importante raccolta pubblica di pittura impressionista al mondo.

Monet: cenni biografici

Claude-Oscar Monet (Parigi, 14 novembre 1840 – Giverny, 5 dicembre 1926) è stato un pittore francese, considerato uno dei fondatori dell’impressionismo francese e certamente il più coerente e prolifico del movimento. I suoi lavori si distinguono per la rappresentazione della sua immediata percezione dei soggetti, in particolar modo per quanto riguarda la paesaggistica e la pittura en plein air.

Suo padre era Adolphe, un droghiere che, dopo aver solcato i mari europei in qualità di marinaio su una nave mercantile di Le Havre, era tornato a Parigi per sposare la bella Louise-Justine Aubrée. Quest’unione fu coronata dalla nascita di Léon Pascal, nel 1836, e di Oscar, battezzato in questo modo dai genitori ma destinato a entrare nelle pagine dei libri di storia dell’arte come Claude Monet.