I migliori libri di recitazione e arte drammatica

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di recitazione, un’arte tra le più antiche che accompagna da sempre l’uomo e che affonda le proprie radici nella notte dei tempi.

Sull’arte di recitare, cioè l’arte drammatica sono stati scritti innumerevoli testi. Diffusa in tutto il mondo la recitazione è l’insieme delle azioni che l’attore compie nel fingere di essere il personaggio recitato.

Recitazione e narrazione sono gli elementi alla base di tutta la drammaturgia, sia quella di tipo teatrale che quella di tipo cinematografico.

La recitazione si basa ovviamente sul lavoro dell’attore che è molto più complesso di quanto possa apparire. Una delle chiavi di volta del mestiere è la presenza scenica dell’interprete e si basa sul potenziamento delle capacità fisiche e fisiologiche della persona (come quelle relative alla duttilità e alla capacità di utilizzare il proprio corpo, ad esempio un’ottima padronanza dell’uso della parola, della gestualità e della mimica).

Ma anche lo studio attento della dizione e dell’intonazione vocale sono di fondamentale importanza per la recitazione. L’uso della voce come strumento di lavoro è da sempre un cardine nel mestiere dell’attore: voce ed emozioni sono una diade inscindibile come ci ha insegnato la psicologia.
E proprio la psicologia veste un ruolo centrale nella formazione dell’attore. Nella recitazione, infatti, gli stati emotivi del personaggio sono fondamentali nel corpus narrativo.
La rappresentazione di un personaggio spesso molto lontano dall’emotività e dalla psicologia dell’esecutore è un processo molto intimo e complesso, ed proprio l’arte drammatica a fornisce i principali approcci allo studio di come “vestire” letteralmente il corpo e la psiche di un’altra persona.

In questa nostra selezione dei migliori libri di recitazione troverete i testi fondamentali per approcciare l’arte del recitare e quelli per approfondire tutti i temi principali connessi all’arte drammatica.

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La recitazione

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Sanford Meisner, scomparso nel 1997, è il più stimato e conosciuto insegnante di recitazione degli Stati Uniti. Il Maestro ha formato generazioni di star e registi internazionali, come Grace Kelly, Gregory Peck, Steve McQueen, Jeanne Woodward, Lee Grant, Peter Falk, James Caan, Anne Jackson, Eli Wallach, Robert Duvall, Diane Keaton, Jon Voight, Jeff Goldblum, Sydney Pollack, Bob Fosse, John Frankenheimer, Mark Rydell, David Mamet, John Cassavetes e Sidney Lumet. I suoi discepoli sono stati a loro volta i maestri di Susan Sarandon, Johnny Depp, Sandra Bullock, Tom Cruise, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, Joan Allen, Dylan McDermott, James Gandolfini, Ben Stiller. Questo libro, scritto in collaborazione con Dennis Longwell, segue per quindici mesi una classe di recitazione composta da otto donne e otto uomini, a partire dagli esercizi più rudimentali fino ad arrivare allo studio accurato di scene tratte da testi di importanti scrittori americani contemporanei. In queste pagine Meisner, con grande ironia, stimola i suoi studenti ad andare avanti, provocando emozioni e risate, in un continuo crescendo di risultati grazie alla maestria della sua tecnica. Sydney Pollack, regista di “La mia Africa” e “Tootsie” e stretto collaboratore di Meisner per cinque anni, ha curato l’introduzione.

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Conversazioni con gli artisti del Bol’soj. Il testo stenografico delle trenta lezioni sulla recitazione

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Curato da Fabrizio Cruciani e Clelia Falletti, con una nuova introduzione di Lorenza Codignola, Conversazioni con gli artisti del Bol ́šoj contiene il testo stenografato delle trenta conversazioni – vere e proprie lezioni – che Stanislavskij tenne tra il 1918 e il 1922 e durante le quali furono ripercorsi gli aspetti più significativi del suo Sistema: non un insegnamento che «soffoca le persone di talento ed è adatto solo ad attori mediocri che non sanno dove andare» ma un approccio alla recitazione che nasce, innanzitutto, dalla gioia nei confronti dell’arte, dall’attenta osservazione e dallo studio delle energie creative degli uomini. In queste pagine ritroviamo dunque, approfonditi, alcuni tra i concetti-chiave più tipicamente stanislavskiani: quello di “circostanze date”, di “magico se”, di “cerchio creativo di solitudine pubblica”. Concludono la raccolta i venti capitoli dell’Etica. All’interno di questa breve opera rimasta incompiuta, Stanislavskij espone le proprie idee in merito ai comportamenti che ciascun attore dovrebbe osservare, non soltanto per garantire la migliore efficacia interpretativa sul palcoscenico, ma anche per far sì che durante la preparazione di una messinscena si venga a creare un’atmosfera quanto più produttiva, serena e collaborativa possibile. Ecco quindi una serie di preziosi consigli (attuali ancora oggi) che vanno dalla necessità di svolgere esercizi quotidiani all’importanza di saper gestire correttamente il proprio tempo; dall’esortazione a dare il meglio di sé alle prove, al monito di non cedere all’impulso di criticare i colleghi ma, al contrario, di saper prendere da ognuno «ciò che è utile e importante», nella consapevolezza che «i difetti si apprendono facilmente, i pregi no».

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Acting coach. Manuale di recitazione doppiaggio & dizione. Con File audio per il download

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“Acting coach” è un manuale completo per coloro che desiderano intraprendere le affascinanti professioni del mondo del cinema legate all’uso della voce. L’aspirante attore, doppiatore, dialoghista potrà attingere da questo volume nozioni importanti, tecniche e segreti per avviare un percorso formativo consapevole ed emozionante. Si inizia dalla dizione con approfondimenti sull’uso corretto della voce, esercizi di respirazione, ritmo, lettura, interpretazione, articolazione, sillabazione, grammatica dei suoni, oltre a numerosi esercizi introdotti e guidati dalle voci di importanti doppiatori e a un utile dizionario di pronuncia. Si prosegue con un sintetico ed esauriente excursus di storia e tecniche di recitazione a cui si affianca un rapido approfondimento sulla figura dell’attore e i suoi principali strumenti: voce, corpo e spazio. La figura del doppiatore trova spazio in una lunga conversazione con Christian Iansante che ne analizza a fondo gli aspetti tecnici e i requisiti necessari all’ingresso nella professione. L’«opera» si conclude con l’intervista a Marco Mete che ci permette di scoprire l’intrigante mondo dell’adattamento dei dialoghi.

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Il potere dell’attore. Tecnica ed esercizi

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“Il potere dell’attore” presenta la tecnica di insegnamento di Ivana Chubbuck, insegnante di recitazione statunitense fondatrice della scuola per attori più prestigiosa di Los Angeles, da cui sono usciti attori fra i più famosi di Hollywood, come Charlize Theron, Brad Pitt e Halle Berry. Questo libro guida l’attore verso straordinari risultati ottenuti con una tecnica che parte dalla grande didattica del passato (Konstantin Stanislavskij, Sanford Meisner e Uta Hagen) per portarla a un livellò più completo. La forza principale della tecnica Chubbuck risiede nel capire qual è l’obiettivo che il personaggio vuole/deve ottenere. È proprio la necessità di raggiungere l’obiettivo ciò che guida e informa le azioni del personaggio. Il libro è diviso in due sezioni. Nella prima, l’autrice presenta i dodici strumenti per entrare nel personaggio e farlo vivere, il tutto anche grazie a racconti del “dietro le quinte” – di come molte celebrità sotto la sua guida hanno perfezionato la loro tecnica e raggiunto poi clamorosi risultati. La seconda sezione è costituita da un compendio di esercizi pratici per imparare a gestire gli stati d’animo più diversi: dal sentirsi ubriachi o su di giri al provare paura, dal simulare una malattia mentale al pensare come un serial killer e così via.

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L’arte della recitazione

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L’arte delta recitazione raccoglie le trascrizioni delle lezioni di Stella Adler e ci permette di conoscere i capisaldi del suo approcciò alla recitazione. Ma, al tempo stesso, è un libro che cattura il fascino dell’attrice e ricrea l’atmosfera delle sue lezioni. Perché, al di là dei segreti del mestiere, ciò che forse più le premeva era inculcare negli attori, la sua concezione del teatro come mezzo in grado di scoprire e far conoscere la verità. «Il teatro è una radiografia spirituale e sociale del suo tempo», diceva.

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Lezioni di recitazione. Il racconto quotidiano della formazione con la tecnica Meisner

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William Esper spiega e amplia la leggendaria tecnica Meisner, offrendo un metodo chiaro e concreto per diventare attori creativi. “Esper ha lavorato a stretto contatto con Meisner e ha passato decenni a sviluppare il suo famoso programma per attori. Il risultato di questa esperienza è un sistema di esercizi, che costruisce una solida base di capacità con cui affrontare il mestiere di attore a partire da zero, una solida base abbastanza flessibile da essere applicata a ogni sfida, dalle soap opera a Shakespeare. Damon DiMarco, ex studente di Esper, ha seguito il suo mentore per oltre un anno, osservandolo alle prese con l’insegnamento della recitazione agli studenti iscritti al primo anno del suo corso. In questo libro, ricrea l’esperienza vissuta, permettendoci di seguire come la progressione degli esercizi funziona praticamente.. “Lezioni di recitazione” dimostra efficacemente che una buona formazione non vincola gli istinti degli attori, al contrario li libera per creare personaggi con vite interiori veritiere e convincenti.

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Manuale pratico di recitazione. Con note di cultura teatrale

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Manuale pratico e di facile lettura, ricchissimo di esercizi ed esempi, adatto sia a chi si avvicina per la prima volta a quest’arte e necessita di strumenti tecnici pratici nonché di un’infarinatura teorica, sia a chi conosce già l’arte di recitare e vuol leggere un testo che esprima il piacere di tuffarsi nel mondo del teatro. Seconda uscita della collana di teatro “Spazio scenico”.