Di seguito vi segnaliamo quali sono le ultime versioni aggiornate di alcuni dei migliori manuali di disegno artistico, tecnico industriale e architettonico disponibili in Italia a febbraio 2020.
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Manuale di disegno. Per i Licei
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Vedi su AmazonGrande corso di disegno
Il “Grande corso di disegno” di Domenico Manera non è un semplice libro: è un corso per imparare a disegnare, con lezioni e spiegazioni tecniche, pensato per tutti coloro che vogliono dedicarsi alla pratica del disegno; ma è anche una ricchissima raccolta di disegni, realizzati con tecnichei diverse e diversificati per stile e tipologia, ma tutti da copiare e da studiare, affinando l’occhio e impratichendo la mano. Un volume completo con vere e proprie lezioni di disegno a matita e a penna, un repertorio di esercizi suddivisi per soggetto (ritratto, animali, caricatura, nudo) e indispensabili approfondimenti sull’anatomia, sulla prospettiva e sulla geometria. Un volume piacevole da sfogliare e uno strumento essenziale per chi si avvicina all’arte del disegno, per chi desidera imparare una nuova tecnica, per chi vuole migliorare.
I segreti delle tecniche di disegno
Possedere questo libro è come avere a disposizione un insegnante di disegno, 24 ore al giorno, a cui chiedere tutto quello che vi occorre conoscere per schizzare e disegnare. Esplorate la versatilità del disegno come base per altri media artistici o come forma d’arte a se stante. Oltre 200 consigli e tecniche spiegate passo passo, organizzati nella sequenza con cui li utilizzerete, corredati da veloci suggerimenti sulle correzioni dei problemi più comuni. Questo manuale affronta tutti gli strumenti da disegno, le diverse superfici, i lavori al tratto e quelli più fotorealistici, senza dimenticare l’importanza della composizione, sia che stiate lavorando su soggetti dal vivo o partendo dai ricordi presenti nella vostra memoria.
Manuale del disegnatore
Il Manuale del disegnatore fornisce le nozioni e le informazioni pratiche che consentono di approfondire le conoscenze basilari del disegno tecnico industriale e civile in tutte le sue espressioni. Un testo fondamentale sia per chi inizia lo studio del disegno tecnico, sia per coloro che già lo conoscono e utilizzano elaboratori ma hanno talvolta necessità di trovare informazioni rapide e concise sulle regole di base. Il volume, che comprende oltre 1700 figure e 300 tabelle, è basato sulle più recenti norme a livello comunitario e internazionale.
Vademecum per disegnatori e tecnici
La nuova edizione è stata rivista aggiornando la normativa ai più recenti standard europei e internazionali, in particolare in tutte quelle tabelle di maggior utilizzo riguardanti i prodotti normalizzati. La sezione sui prodotti industriali riporta le caratteristiche dei componenti più moderni, con riferimenti ai produttori e ai distributori presenti sul mercato. La parte relativa al disegno tecnico è stata aggiornata secondo le più recenti normative ed è stata notevolmente ampliata la sezione sui sistemi CAD, prendendo come riferimento uno dei software più diffusi, sono mostrate le funzionalità di questi ormai indispensabili strumenti di progettazione.
Disegnare in prospettiva
Questa è una guida pratica per imparare a disegnare in prospettiva. Il libro permette di apprendere cosa significa disegnare un insieme di linee rette che si incontrano in un punto, insegnando a guardare quel che ci sta intorno e a individuare dove si potrebbero collocare queste rette invisibili. È un libro per chiunque voglia disegnare o dipingere opere di qualsiasi genere e con qualsiasi tecnica. Non è appesantito dalla teoria, ma espone con chiarezza tutte le nozioni fondamentali sull’argomento. Ma soprattutto, fornisce esercizi con cui giocare. Usate le speciali “camere prospettiche” per disegnare oggetti in una scena già esistente, mantenendo tutto nella giusta prospettiva: consideratelo una specie di scarabocchio in 3D. Arrivati alla fine del libro, capirete come funziona la prospettiva. Il concetto nel suo complesso vi sembrerà una sorta di sesto senso. E potrete continuare a esprimere la vostra creatività.
Struttura uomo in movimento. Manuale di anatomia artistica
“Struttura uomo in movimento” è il seguito e il completamento di “Struttura uomo”, manuale di anatomia artistica realizzato dagli stessi autori Alberto Lolli, Mauro Zocchetta e Renzo Peretti, e pubblicato per iniziativa di Angelo Colla da Neri Pozza Editore nel 1998. Quel primo volume segnava l’inizio di un profondo rinnovamento nell’insegnamento del disegno di figura, ma si limitava al primo capitolo dell’anatomia artistica, cioè alla raffigurazione del corpo umano statico. Era necessario un secondo e conclusivo volume che affrontasse il tema cruciale della figura osservata nelle sue azioni dinamiche, poiché è nella varietà di movimenti, gesti e posture che si esprime il fascino della forma viva. Gli autori di quel primo manuale, dopo anni di ricerche, hanno ora allestito questo volume dedicato alla rappresentazione disegnata delle catene cinetiche del corpo umano, dalle origini articolari all’attivazione dinamica dei sistemi muscolari, disponendole in una progressione ordinata e didatticamente efficace. “Struttura uomo in movimento” affronta dunque in maniera sistematica ed esaustiva tutti i movimenti di flessione, estensione, adduzione, abduzione e rotazione eseguiti nei piani dello spazio e nelle diverse direzioni. Ogni movimento è analizzato e descritto nei vari livelli: la struttura e la forma, i singoli elementi anatomici e la figura globale, il suo rilievo plastico e la sua modulazione epidermica….
Corso di figura disegnata. Per il Liceo artistico
Di seguito il sommario del libro. Struttura e proporzioni: Introduzione al disegno – Introduzione alla figura umana – Anatomia: il corpo nella figura umana – Il disegno vero e proprio – Il disegno dei particolari anatomici – Prove con il colore – La testa nel suo insieme – L’inclinazione del torso – L’acquerello nella figura – Vedere disegnando. Forma e dinamica: La figura intera: proporzioni e schemi – La figura seduta – La figura sdraiata – Il panneggio e il chiaroscuro della figura intera – Il movimento – Tanti linguaggi attraverso tecniche differenti – Consigli pratici. Bibliografia.
Disegno architettonico. Metodi e strumenti di rappresentazione
Un classico del disegno architettonico in una nuova versione completamente aggiornata. Il volume tratta in modo sistematico i metodi e gli strumenti del disegno architettonico e affronta tutte le tematiche della rappresentazione grafica a partire dai principi della geometria descrittiva: proiezioni ortogonali, assonometrie, prospettive, esplosi ecc. Tutti gli argomenti sono finalizzati alla rappresentazione degli elaborati progettuali: da schizzi concettuali a mano libera fino ai render 2D e 3D realizzati con software informatici. Il testo, basato sull’ultima edizione in lingua inglese, è stato adattato al contesto italiano ed europeo sia per quanto riguarda il Sistema delle Misure (SI) sia per la rappresentazione delle proiezioni ortogonali, e si rivolge agli studenti delle Facoltà di Architettura e Ingegneria nonché ai professionisti e ai progettisti.
Un volume per imparare in modo graduale a disegnare personaggi per l’illustrazione e per il fumetto, realizzato da un maestro d’arte, nonché editore di comics e libri per ragazzi.Questo libro non vuole essere solo un manuale per imparare a disegnare personaggi, ma è stato concepito per poter essere di spunto a quanti vogliano illustrare tavole per ragazzi. “Il manuale del giovane Disegnatore” ha 160 a colori e tratta i seguenti argomenti:- Definizioni e termini utilizzati nel disegno e nel fumetto- Tecniche: tratti, toni, ombre, chiaroscuri- Cenni di prospettiva e punti di fuga- La rotondità del volto- La posizione del corpo- Le mani nel cartoon, nel disegno dal vero e nel fumetto- Studio del volto e costruzione del corpo- Disegnare personaggi fantasy – L’illustrazione digitale bozze e originali- Personaggi per fumetti – Lo stile Manga- Fumetto tradizionale- Lo stato d’animo- Sviluppo di un fumetto.
I materiali per il disegno
I materiali comunemente usati per il disegno d’arte sono matite, pastelli, gessetti, sanguigna, carboncini, di solito su supporto di carta. In genere sono utilizzati senza nessuna preparazione e, a seconda della tecnica seguita dall’artista, possono eventualmente costituire la fase iniziale di una lavorazione più complessa che andrà a sovrapporsi sul disegno stesso (in questo caso si parla di disegni preparatori, come, per esempio, le sinopie).
Il disegno può essere monocromo o a colori. Nelle tecniche tradizionali l’artista usa i colori puri, senza miscelarli prima di applicarli (mentre nella pittura i colori sono creati mescolando colori di base). La miscelazione a secco sfrutta un effetto ottico: quando i colori sono sovrapposti su uno o più strati precedenti, velatamente percepibili in trasparenza, o quando diversi colori sono tratteggiati con segni ravvicinati, l’occhio li mischia.
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