In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di musicoterapia, un approccio olistico alla cura della salute psicofisica umana.
Molti poeti e scrittori considerano la musica un balsamo dell’anima. E in effetti, il legame tra l’impiego del suono e la cura della persona è noto da secoli.
La musicoterapia è una forma di terapia non verbale che mediante musica e improvvisazione musicale riesce a creare una relazione terapeutica tra il paziente e il terapeuta che utilizza la musicoterapia. Questo approccio alla cura della persona, notissimo nell’ambito della meditazione, utilizza il suono come strumento di comunicazione non-verbale e viene oggi utilizzato efficacemente in progetti educativi, riabilitativi o terapeutici per adulti e bambini.
La musicoterapia si è dimostrata fondamentale, assieme alla pet therapy, nell’aiutare ad aprirsi i bambini portatori di handicap fisici e intellettivi: lo stimolo sonoro musicale attiva moltissimi processi cognitivi come attenzione, memorizzazione, integrazione senso-motoria.
Aumentando e potenziando la plasticità neurale, divertendosi. Risulta, quindi, un’attività ludico-educativa ottima per i più piccoli, anche in presenza di problematiche.
Per quanto riguarda gli adulti, invece, esistono protocolli che fanno largo uso della musicoterapia nel trattamento della depressione: il trattamento musicoterapeutico non è risolutivo ma aiuta moltissimi in associazione alla psicoterapia. Ascoltare musica attiva il sistema dopaminergico della gratificazione e la pratica musicale si presta perfettamente per percorsi finalizzati alla riabilitazione psico-motoria.
Attraverso questa selezione dei migliori libri di musicoterapia il lettore scoprirà tutto quel che ruota attorno a questa disciplina, antica ma assolutamente di attualità.
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Manuale di musicoterapia. Teoria, metodi e strumenti per la formazione
Il manuale nasce per offrire agli studenti e ai cultori della materia un percorso dove approfondire le diverse conoscenze che fondano l’impianto teorico-metodologico della musicoterapia. Il presupposto relazionale, con riferimento alla psicologia dinamica e agli studi sull’intersoggettività, costituisce il punto di partenza e di arrivo di un tragitto che prevede nel suo farsi l’integrazione di contributi propri delle neuroscienze, della psicologia cognitiva, della neuropsicologia. Nel piano dell’opera si è cercato di declinare le diverse prospettive e di estrapolare dai differenti contesti di studio (da quello musicologico a quello psicodinamico, da quello neuroscientifico a quello antropologico) dati e riflessioni utili a costruire un corpus di studi specificamente musicoterapico. Peraltro questa finalità può essere perseguita in maniera congrua solo calandosi in una dimensione clinica, dove trovano sintesi e integrazione i suddetti saperi e dove si possono generare nuove idee e prospettive.
I Sentieri della Musicoterapia: Esperienze in età evolutiva
Il libro “I Sentieri della Musicoterapia – Esperienze in età evolutiva”, nasce dalla volontà dell’autrice di accompagnare i professionisti che supportano bambini in questa fascia d’età in un viaggio che diventa metafora stessa dell’opera. Nei dieci capitoli del testo vengono illustrati, in termini pratici, i momenti che scandiscono un percorso di Musicoterapia dal primo contatto con i genitori sino alla gestione delle fasi finali dell’intervento. Le riflessioni riguardo il setting musicoterapico, lo strumentario, l’uso del corpo e della voce nonché l’importanza della conquista della fiducia ci condurranno all’indispensabile lavoro d’equipe e alle sue modalità di funzionamento nell’ambito della scuola. Il viaggio proseguirà con il racconto di storie cliniche e strategie adottate per raggiungere i fini stabiliti, in un cammino che darà la sensazione di essere a fianco all’autrice nel setting. Le attività proposte avranno lo scopo di avviare il bambino ad una consapevolezza sempre maggiore rispetto le capacità di gestione delle emozioni in diagnosi di Disturbo Oppositivo-Provocatorio, Deficit d’Attenzione ed Iperattività, potenziando capacità deficitarie nel Ritardo dello Sviluppo Psicomotorio e del Linguaggio ed in patologie rare come la Sindrome di George o la Micropoligiria. A conclusione sarà descritto il ruolo della supervisione e la prevenzione del Burnout, in un cammino emozionante in grado di rimanere nel cuore arricchendovi sia a livello professionale che personale.
Musica tra neuroscienze, arte e terapia
Questo libro, giunto alla 3a edizione, rappresenta un punto di riferimento per gli studi in musicoterapia. I numerosi contributi che compongono questa pubblicazione indagano le varie relazioni tra musica, musicoterapia e neuroscienze, cercando di eliminare, per quanto possibile, le numerose ombre che ancora esistono su ciò che è la nostra conoscenza del pensiero e dei suoi meccanismi, avendo ben chiaro che la meta finale di queste ricerche dev’essere il miglioramento della qualità della vita dell’essere umano. Il testo ripropone in forma di saggio il dialogo appassionato e costruttivo che si venne a creare durante il 2° Convegno Internazionale “Musica tra Neuroscienze, Arte e Terapia”, 2006, nella città di Alba (CN). Ricercatori, medici, psichiatri, psicologi, musicoterapeuti, musicisti, infermieri, educatori, fisioterapisti, psicomotricisti, logopedisti e altre figure professionali interessate al confronto scientifico, teorico e pratico riguardante l’uso della interazione corporo-sonoro-musicale con obiettivi terapeutici, si incontrarono per abbracciare le fondamenta della musicoterapia, proponendo un genuino scambio di idee tra questa e la neuroscienza. Prefazione di Rolando Benenzon.
Musicoterapia Corporale: 40 esercizi per la stimolazione neuromotoria
Musicoterapia e relazione. Interventi riabilitativi in ambito psichiatrico-geriatrico e psicoeducativo
La pelle che vibra. Il laboratorio di percussioni in musicoterapia, animazione e didattica
Le percussioni per educare all’ascolto e alla condivisione. Uno strumento di lavoro per insegnanti, formatori, musicoterapisti, animatori, e per coloro che praticano o desiderano praticare le percussioni, pur non avendo studiato musica. Il ritmo, radice del linguaggio sonoro/musicale è il focus del testo. Decentrare l’attenzione su di sé, educare ad ascoltare, a stabilire codici di comunicazione e sonoro-musicali condividendone gli aspetti emozionali, sono gli obiettivi del laboratorio. Una selezione e una raccolta di lezioni per lavorare in gruppo nello studio di ritmi e arrangiamenti, per ampliare le prospettive della propria espressività e per estendere la pratica del ritmo a nuovi contesti.
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