I migliori libri di neuroestetica

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di neuroestetica, lo studio, mediante le metodologie proprie della ricerca neuroscientifica, dell’estetica in generale sotto la prospettiva dei meccanismi neurali implicati nella percezione delle opere d’arte.

Studiare neuroestetica significa indagare scientificamente quali basi neurali legano i processi cerebrali alla percezione, alla produzione e al godimento delle opere d’arte in generale. Per esempio è di interesse disciplinare il comprendere da dove deriva il senso di estasi che ogni essere umano prova guardando un capolavoro, come la Venere del Botticelli, o l’emozione sentita ascoltando la Nona Sinfonia di Beethoven.

La neuroestetica si occupa, infatti, di tutti i complessi fenomeni legati alla percezione, alla creatività, al senso di piacere che le opere d’arte attivano nel nostro cervello. Le ultime ricerche disciplinari si occupano dello studio dei correlati neuronali di stati mentali ancora poco indagati come la percezione della bellezza, cercando di scoprire quale sia l’organizzazione neurale alla base della comunicazione artistica e i fondamenti biologici dell’estetica.

In questa nostra selezione dei migliori libri di neuroestetica abbiamo inserito i testi di più recente pubblicazione sull’argomento e alcuni interessanti manuali di approfondimento.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate.

L’orecchio di Proteo. Saggio di neuroestetica musicale. Ambiguità, trappole cognitive, strategie decisionali

---

Nella musica è possibile scorgere, assicura Proust, “tutto un mondo di possibilità e combinazioni”. In un noto passo della Recherche il Narratore spiega che ogni parola potrebbe trasporsi in un linguaggio altro da quello originale e che anche “un universo unicamente udibile potrebbe essere non meno vario dell’altro”, quello reale, sottoposto al vaglio di tutti i sensi. Se è vero che l’universo dei suoni è “non meno vario” di quello delle persone, delle cose e dei nomi che le designano, ciò avviene ― anche, ma non solo ― in virtù del calcolo combinatorio che permette di individuare, all’interno di una forma musicale qualsiasi, eventi e valori potenzialmente infiniti per poi ricombinarli in base a una varietà, essa pure infinita, di intervalli, di frammenti di melodia, di accordi (nonché di attese riferite ad un retorica discorsiva che varia da persona a persona, da caso a caso). In questo volume si passano in rassegna le diverse modalità in base a cui è possibile estendere la categoria dell’ambiguità al più vasto ambito musicale.

---

Neuroestetica e arti visive. Riflessione sugli scritti di Kandisky

---

Partendo dallo studio di alcune tra le più importanti e recenti esplorazioni nell’ambito della scienza della visione e della mente, questo libro ripercorre la teoria dei pittori astrattisti e in particolare quella di Wassily Kandinsky, secondo la nuova prospettiva della Neuroestetica, e ci dimostra quanto questo pittore abbia in comune con un moderno neuroscienziato nell’averci svelato attraverso i suoi dipinti e i suoi scritti la vera essenza della realtà.

---

Neuroestetica Computazionale: La nuova frontiera del marketing digitale

---

La neuroestetica computazionale è la nuova disciplina che integra il neuromarketing, la psicologia e le scienze informatiche per sviluppare contenuti digitali allineati alle caratteristiche psicografiche, come i tratti di personalità, degli utenti. Neuroestetica computazionale è il termine coniato da Mattia Martone, co-fondatore del centro di ricerca PXR Italy, per legittimare la nascita di questa disciplina innovativa. Il libro presenta una struttura divisa in due macrosezioni. La prima descrive il concetto di estetica dei contenuti nella società digitale odierna, caratterizzata dai fenomeni della personalizzazione e dei big data, e delinea le origini della neuroestetica computazionale. La seconda macrosezione illustra gli approcci psicologici all’estetica dei contenuti che si sono susseguiti nel corso del tempo.Il testo rappresenta il punto di origine di una disciplina destinata ad arricchire il mondo del marketing digitale (e non solo) poiché fornisce le basi per lo sviluppo di prodotti e servizi disruptive.

---

Neuroscienze della bellezza

---

«Questo libro rappresenta per me la sintesi di molti decenni di riflessione sul bello. E aggiunge al dibattito una nuova dimensione: quella della conoscenza scientifica tanto della contemplazione dell’opera d’arte, quanto della sua creazione. Con le neuroscienze infatti si apre un nuovo campo di ricerca sull’opera d’arte, per cui si può parlare ormai di una vera e propria “neuroscienza dell’arte”. Comprendere come il nostro cervello intervenga nella relazione tra l’essere umano e l’opera d’arte è divenuto possibile e promettente. Ed è il percorso che io vi propongo in questo mio nuovo libro». (J. -P. Changeux)

---

Neuroestetica ed esperienza immaginativa in psicoterapia

---

L’uso psicoterapeutico dei temi ricavati dall’arte pittorica apre una prospettiva di accesso a vari livelli della coscienza. Riferimenti teorici, metodologia e casi clinici illustrativi, di una psicoanalisi estesa che trova nell’immaginario una via di espressione dell’essere.

---

L’ età dell’inconscio. Arte, mente e cervello dalla grande Vienna ai nostri giorni

---

Il premio Nobel Eric Kandel usa le sue doti di divulgatore per portarci nella Vienna del Novecento, dove le figure più eminenti della scienza e dell’arte diedero l’avvio a una rivoluzione che avrebbe cambiato per sempre il modo di considerare la mente umana. Nei salotti viennesi dell’epoca si discutevano idee che avrebbero segnato una svolta nella psicologia, nella neurobiologia, nella letteratura e nell’arte. Tali idee portarono a progressi che esercitano ancora oggi la loro influenza. Sigmund Freud sconvolse il mondo mostrando come l’aggressività e i desideri erotici inconsci si esprimano simbolicamente nei sogni e nel comportamento. Arthur Schnitzler rivelò la sessualità inconscia delle donne con l’innovativo ricorso al monologo interiore. Gustav Klimt, Oskar Kokoschka e Egon Schiele diedero vita a opere di grande evocatività che esprimevano il piacere, il desiderio, l’angoscia e la paura. “L’età dell’inconscio” aiuta a capire i meccanismi cerebrali che rendono possibile la creatività nell’arte e nella scienza, aprendo una nuova dimensione nella storia intellettuale.