I migliori libri di psicologia della musica

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri di psicologia della musica, un ramo della psicologia applicata che si occupa dello studio dei meccanismi psicologici e neuropsicologici implicati nella creazione e nella fruizione dell’evento musicale.

Più precisamente la psicologia della musica è quella branca delle scienze psicologiche che si interroga sugli aspetti neuropsicologici, psicoterapici e psichici in generale che sono connessi con l’ascolto e la creazione di un evento musicale.

Tutti noi sappiamo che in certi periodi della nostra vita la musica è stata un balsamo del cuore: quando le onde musicali penetrano nelle nostre orecchie, il cervello risponde immediatamente attivando alcune aree corticali. Oggi grazie ai recenti risultati delle ricerche neuropsicologiche sappiamo che l’attività cerebrale attivata dall’ascolto di una canzone coinvolge entrambi i lobi temporali del nostro cervello, sia il destro che il sinistro ma con compiti differenti: il primo, infatti, è connesso con il riconoscimento e l’esecuzione delle melodie, mentre il secondo è correlato all’elaborazione del linguaggio e alla composizione. Ma anche i battiti del cuore si sincronizzano con il ritmo musicale: il cuore accelera con onde rapide quando la musica è allegra e il ritmo incalzante, mentre rallenta i propri battiti ad esempio quando ascoltiamo un brano rilassante, con un ritmo lento. ‘Mente’ e ‘anima’ direbbe qualcuno, noi esseri umani siamo sempre una diade inscindibile.

Anche la psicoterapia utilizza ampiamente la musica come strumento terapeutico. La musicoterapia ha funzione sia catartica che espressiva, riuscendo a portare le persone in difficoltà ad esternare quei vissuti che sono spesso intraducibili nel linguaggio verbale.
Sono domande cruciali per la psicologia e lo studio delle abilità musicale permette di affrontarle con una nuova profondità.

In questa nostra selezione dei migliori libri di psicologia della musica abbiamo inserito oltre ai ‘classici’ sull’argomento anche alcuni testi di carattere neuroscientifico che indagano, ad esempio, il legame tra abilità musicali e plasticità cerebrale.

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Psicologia della musica

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Che cosa succede nella mente quando ascoltiamo la nostra canzone preferita? Il cervello come elabora l’informazione musicale? Suonare uno strumento favorisce lo sviluppo del bambino? Che cos’è la musicoterapia? E a che cosa è dovuto il suo successo? Il volume, in edizione rivista e aggiornata, risponde a queste e altre domande, presentando le diverse teorie sulla psicologia della musica e gli sviluppi più recenti nell’ambito delle neuroscienze cognitive.

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Neuroscienze cognitive della musica. Il cervello musicale tra arte e scienza

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La predisposizione alla musica è codificata geneticamente? Quanto conta la pratica per lo sviluppo delle abilità musicali? È possibile imparare a suonare o cantare in età avanzata? Qual è il segreto per non «steccare»? Perché si avverte l’impulso di muoversi a ritmo ascoltando un brano musicale? Perché una melodia in tonalità minore sembra triste? La percezione della dissonanza è culturale o innata? Quando un musicista improvvisa, cosa accade nel suo cervello? Neuroscienze cognitive della musica esamina i diversi processi che si attivano, da un lato, durante l’esecuzione e la composizione musicale e, dall’altro, durante l’ascolto, mettendo in luce i principi del godimento estetico della musica. Tra i temi approfonditi: gli effetti della musica su mente e cervello, le basi neurali dell’immaginazione musicale, il ruolo dei processi automatici e controllati nell’apprendimento della musica, l’importanza della memoria procedurale per la prestazione musicale, la lettura «a prima vista» dello spartito, gli effetti terapeutici del canto e della pratica musicale nella riabilitazione motoria e per il trattamento delle malattie neurodegenerative. È un testo per studiosi di neuroscienze, educatori e musicoterapeuti, musicisti e studiosi di musica. L’autrice segue lo sviluppo della mente musicale nell’arco della vita dell’essere umano, dal grembo materno fino all’età senile. Attraverso studi sperimentali provenienti dai laboratori di tutto il mondo vengono sfatati miti e spiegati fenomeni…

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La musica, il linguaggio e il cervello

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“La mia speranza è che questo libro possa contribuire a fornire un quadro di riferimento per coloro che sono interessati a esplorare le relazioni musica-linguaggio da un punto di vista cognitivo. Sia che la loro prospettiva teorica favorisca la ricerca delle differenze sia che favorisca quella dei punti in comune, una cosa è certa: l’approccio comparativo sta aprendo indirizzi di ricerca completamente nuovi e il viaggio è appena cominciato.”

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Musica e psiche

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Claude Lévi-Strauss ha scritto che “fra tutti i linguaggi, solo la musica riunisce i caratteri contraddittori di essere a un tempo intelligibile e intraducibile”. Da sempre l’esperienza musicale ha generato miti e utopie; è stata contestazione dello status quo, nostalgia delle origini e della Armonia Mundi, simbolo di ciò che mai potrà essere detto in parole. Questo libro si propone di seguire qualche percorso che la musica ha tracciato nell’immaginazione umana. Nella prima parte vengono prese in esame le teorie psicoanalitiche della musica e i loro antecedenti nel pensiero del Romanticismo. Nella seconda sono evocati, attraverso l’analisi di alcuni testi letterari e musicali (Hoffmann, Bernhard, Rilke, Offenbach), i rapporti tra musica, inconscio, fantasie cosmogoniche, mitologie del femminile e pratica analitica.

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Fatti di musica. La scienza di un’ossessione umana

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Pensate a una melodia che non riuscite a togliervi dalla testa. Potrebbe essere un pezzo dei Beatles così come il jingle della vostra birra preferita, non ha importanza. Non vorreste sapere perché quella particolare combinazione di ritmo e armonia si è incollata nel vostro cervello, e vi ha portato quasi alle lacrime o vi ha fatto ballare come degli ossessi? “Fatti di musica” è il libro che fa per voi. Fopo una carriera come musicista rock e produttore musicale, Levitin si è dedicato alle scienze cognitive. In lui convivono, perfettamente allineate, l’anima e l’attitudine dell’artista e dello scienziato, in grado di ridurre una melodia a un impulso neurale, analizzarlo, e ripercorrere il tragitto inverso per farlo ritornare a essere quello che è: una meravigliosa esperienza. E tutto questo senza privarsi del piacere di lasciarsi trasportare dalla buona musica. Prefazione di Wu Ming 2.

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Musica e metamorfosi del tempo. Da Wagner a Boulez: un percorso fra musica, psicologia e psicanalisi

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“Questo libro nasce da un doppio progetto. Innanzitutto, provavo da tempo la necessità di tentare una sintesi di oltre venti anni di lavori nei settori della musicologia e delle scienze umane (in particolare della psicologia e della psicanalisi), necessità nutrita anche degli insegnamenti che ho dato in questi settori tanto in Italia quanto in Francia, e degli incontri con studenti provenienti da orizzonti diversi, il cui entusiasmo, la curiosità e la gioventù di spirito sono stati per me la fonte di un rinnovo costante. Questo libro si rivolge dunque a loro, ai miei allievi e a tutti gli studenti, e alcune informazioni, alcuni fatti, ben noti agli specialisti delle discipline di riferimento vengono ricordati proprio per facilitarli nella lettura. Ma questo libro ha anche l’ambizione di interessare, oltre agli studenti e agli specialisti stessi, il più grande numero di persone dilettanti di musica che, senza essere musicologi,filosofi o psicologi, possiedono in questi settori una cultura che può condurli a interrogarsi sui destini dell’arte, della musica e del pensiero in generale nel corso del secolo appena finito. Se quest’ultimo è stato particolarmente fertile di evoluzioni, rivoluzioni, rotture, rinunce e rinascite, la musica che ha visto nascere e prendere il volo ne porta anche la testimonianza. Illustrare questa storia musicale dal punto di vista filosofico, estetico, psicologico o psicanalitico è disegnare i contorni della storia del pensiero contemporaneo…”.

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La psicologia del rock. Crescere con la musica in adolescenza

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Cosa c’entra la psicologia con il rock? Quali motivazioni psicologiche ci spingevano all’ascolto di un genere musicale a 15 anni? E cosa accade quando il mondo della musica incontra quello dell’adolescenza? A queste e altre domande cerca di dare risposta questo volume, accompagnando il lettore lungo un percorso che conduce in territori inesplorati, attraverso una nuova prospettiva. La musica è per l’adolescente un linguaggio per conoscere e conoscersi. Come attivatore e contemporaneamente recipiente di sentimenti ed emozioni, è una delle espressioni attraverso cui l’adolescente cerca risposte al bisogno di affermazione e costruzione della propria identità. Nel passaggio da ascoltatore passivo ad attivo (heavy music user) emerge la funzione e l’importanza che la musica ha nella crescita e nello sviluppo psico-sociale dell’adolescente: non una realtà lontana e distante, ma uno spazio personale di riflessione rispetto ai tanti quesiti che affiorano in questa fase evolutiva. Così in un gioco d’onda rock, il mondo dell’adolescenza e quello della musica si compenetrano evolvendo in una tensione armonica. Introduzione di Zbigniew Formella e prefazione di Romeo Lippi.