Videomaking: libri e manuali consigliati

Il videasta o videomaker è colui che cura personalmente le riprese e il montaggio dei suoi lavori, che in seguito possono essere diffusi attraverso canali quali tv, web, proiezioni cinematografiche. A seguito della larga diffusione delle apparecchiature digitali di ripresa e montaggio il videomaking è diventato molto più accessibile. Per chi, per motivi di studio o di lavoro oppure per interesse personale voglia approfondire le sue conoscenze in questo affascinante settore sono disponibili per l’acquisto su Amazon numerose pubblicazioni, che descriviamo in questo articolo.

Cliccando sulle copertine si accede alle schede complete dei libri su Amazon, con tutti i dettagli e le recensioni dei lettori. Le edizioni qui riportate sono quelle più aggiornate disponibili a settembre 2022.

Il manuale del videomaker. Smart-guide al mondo dell’audiovisivo

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Come scegliere la giusta inquadratura? Come sviluppare un’idea creativa? Quali videocamere utilizzare e come? Informazioni, consigli, tecniche e suggerimenti imprescindibili per realizzare video professionali. Il libro affronta i vari aspetti della produzione: la grammatica dell’immagine, le tecniche di ripresa, la creatività, l’attrezzatura in commercio, le fasi di organizzazione, la fotografia e il montaggio. Un manuale che va “dritto al sodo”. Perfetto per approfondire il mondo del videomaking. Destinato a chi è alle prime armi ma anche ai professionisti del settore.

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Filmmaking di Viaggio

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Una condivisione di esperienze personali dell’autore che possono essere d’ispirazione per chi vuole raccontare al meglio i propri viaggi, partendo dalle basi del filmmaking e dello storytelling, senza dimenticare consigli personali frutto di esperienza sul campo. Il libro non è autocelebrativo o frutto di studi specifici del settore cinema o documentaristico, ma è colmo di situazioni vissute sul campo in oltre 10 anni di lavoro che permettono ad ogni lettore di immedesimarsi in esempi di azioni reali e non solo attraverso nozioni teoriche. Un manoscritto pratico con un’impaginazione di tipo manualistico, in formato volutamente tascabile, con svariati elenchi puntati per rendere più semplice e immediata la comprensione di alcuni concetti.

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Professione videomaker: il manuale completo che ti insegna a fare video da professionista

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Professione videomaker è il corso completo per imparare a realizzare video professionali. Sono spiegati approfonditamente tutti gli aspetti della produzione audiovisiva, con linguaggio semplice, per chi inizia.

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Corso di editing video con Adobe Premiere Pro CC

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Questo volume, oltre ad essere una guida completa al software di editing video più famoso al mondo, è un cammino di apprendimento di tecniche di montaggio video professionali. Analizzeremo tutti gli strumenti e le funzioni di Premiere Pro CC (versione 2014), dalle più semplici alle più avanzate in un percorso adatto sia ai neofiti che si avvicinano al mondo dell’editing video per la prima volta, sia a chi vuole approfondire e aggiornare la propria conoscenza del software per sfruttarne tutte le sue smisurate potenzialità. Possiamo considerare questo volume come un’unica, grande e completa sessione di montaggio video dove autore e lettore/apprendista lavorano insieme esplorando e utilizzando questo fantastico software di editing video unico al mondo!

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Manuale del montaggio. Tecnica dell’editing nella comunicazione cinematografica e audiovisiva

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“I pionieri del cinema inventarono un nuovo linguaggio basato sulle immagini piuttosto che sulle parole, quella che si potrebbe definire una “grammatica visuale”: primi piani, diaframmi, dissolvenze, velatini, panoramiche, carrellate”. Così Martin Scorsese definisce, in un suo ammirato libro-intervista, con parole che sembrano evocare la Creazione, quella particolarissima e decisiva pratica artigianale che opera nella dimensione temporale delle immagini in movimento per creare e aumentare l’illusione della realtà. L’arte del montaggio è sostanzialmente il linguaggio per raccontare con le immagini in movimento: in breve, come sosteneva già Ejzenstejn, è il cinema.

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Filmmaking per fotografi. Imparare a passare dallo scatto al video

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Per rimanere sulla cresta dell’onda un fotografo deve sapersi giostrare tra foto e video. Le analogie tra fotografia e cinematografia sono molte ma spesso si ignora gran parte degli aspetti chiave della ripresa, come la gestione del suono e il movimento della camera. Partendo dalla prospettiva di un fotografo, l’autore guida in un percorso che dallo scatto porta alla ripresa video, mostrando strumenti, tecniche, risorse, suggerimenti per gestire gli aspetti fondamentali della produzione cinematografica, creare visual story e realizzare interviste. Nel corso dei capitoli vengono toccati temi come la sceneggiatura, la regia, la composizione, l’inquadratura, l’illuminazione, il suono, il montaggio fino alla fondamentale questione di come promuovere e distribuire il lavoro. L’obiettivo finale è illustrare in maniera pratica e schietta gli aspetti fondamentali del filmmaking. Nel testo sono suggeriti esercizi per verificare e migliorare le competenze acquisite.

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Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi

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Il “Manuale del film” è divenuto negli anni un punto di riferimento per l’insegnamento del linguaggio cinematografico nei corsi universitari e una guida per tutti coloro che, amando il cinema, cercano con i film un rapporto che oltre la loro semplice visione. Attraverso ampie analisi di scene e sequenze tratte da film che appartengono a diversi momenti della storia del cinema, a differenti generi, stili e autori, il libro studia il linguaggio cinematografico in tutte le sue componenti: dalla sceneggiatura alla scenografia, dal punto di vista della macchina da presa a quello dei personaggi, dal fuori campo ai movimenti di macchina, dal montaggio al rapporto fra suono e immagine. Questa nuova edizione del “Manuale del film” nasce dal bisogno di rendere conto dei grandi cambiamenti avvenuti in questi anni sia nel cinema in quanto tale, sia negli studi a esso dedicati. Sono stati quindi aggiunti, da un lato, argomenti che erano stati omessi o poco sviluppati nella seconda edizione, come la narrazione nelle serie tv, il rapporto del cinema con le altre arti e l’aggiornamento al cinema digitale. Dall’altro lato, sono stati dedicati diversi spazi ai mestieri del cinema, per dare allo studente un’idea di quella che sarà la loro professione. Sul sito sono presenti più di ottanta frammenti dei film più studiati nei corsi di Storia del cinema.

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In un batter d’occhi. Una prospettiva sul montaggio cinematografico nell’era digitale

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Cercando di svelare un mistero basilare del cinema (perché funzionano gli stacchi?) Walter Murch invita il lettore a una «cavalcata» tra i fondamenti estetici e i problemi pratici del montaggio cinematografico. Lungo la strada, Murch offre il suo punto di vista privilegiato su temi come: la continuità e la discontinuità spazio-temporale nei film, nei sogni e nella vita di tutti i giorni; i criteri per fare uno stacco che funziona; il batter d’occhi come corrispettivo dello stacco nel montaggio dei pensieri e quindi suggerimento emozionale per lo stacco nel montaggio dei film; e molto di più. La seconda sezione del libro, dedicata al montaggio digitale, inedita e scritta da Murch appositamente per l’edizione italiana, analizza in profondità i pro e i contro del montaggio non lineare e racconta l’avventurosa storia della sua personale rivoluzione digitale, dai primi esperimenti di montaggio elettronico con Francis Ford Coppola, con il quale ha vinto l’Oscar per il suono di Apocalypse Now, fino al clamoroso doppio Oscar per il montaggio (digitale) di immagine e suono in II paziente inglese.

Abbiamo illustrato i più interessanti libri sul videomaking disponibili per l’acquisto su Amazon, che possono essere utili a chi vuole approfondire le sue conoscenze in questo affascinante settore.