I migliori libri su Edward Hopper, il pittore della solitudine

In questo articolo scopriremo quali sono i migliori libri su Edward Hopper, colto e raffinato pittore statunitense, importante esponente del realismo americano.

Le tele di Hopper sono famose in tutto il mondo per il senso di grande solitudine e malinconia che suscitano in chi le ammira, pur nella perfezione dell’opera e nell’apparente tranquillità delle scene raffigurate. I personaggi sulle tele dell’artista, ritratte nei bar, negli alberghi, negli interni di case, di uffici, di teatri e di locali, nei nuovi spazi urbani sono popolate da persone chiuse nella loro interiorità, inaccessibili. Sono come alienate, perse nella loro solitudine, mentalmente distanti da quel che le circonda. La direzione dei loro sguardi “escono dal confine del quadro”, si rivolgono a qualcosa che lo spettatore non vede. Ogni particolare concorre a impregnare le tele di un profondo senso di incomunicabilità.

Tutte le tele dell’artista americano sono dominate dal silenzio, dalla solitudine: grazie allo studio accurato della luce, caratterizzato da un sofisticato gioco di luci fredde, taglienti e volutamente artificiali, e alla composizione di tipo geometrizzante, Edward Hopper riesce a far trasparire un profondo senso di solitudine dalle sue opere, un “silenzio dipinto”.
L’artista non usa colori scuri o tetri nei suoi quadri ma semplicemente raffigura la realtà nella sua banalità. I colori sono brillanti ma questi non trasmettono vita, gli spazi sono reali ma in essi c’è qualcosa di estraniante, di metafisico.

In questo nostro articolo sui migliori libri su Edward Hopper abbiamo inserito i volumi adatti ad approfondire la poetica dell’artista che più di tutti in epoca contemporanea è riuscito a trasporre un sentimento struggente e poetico di solitudine nei suoi soggetti.

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Edward Hopper. Un poeta legge uno pittore. Ediz. a colori

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«Nei quadri di Hopper ad accadere sono le cose che hanno a che fare con l’attesa. Le persone di Hopper paiono non avere occupazioni di sorta. Sono come personaggi abbandonati dai loro copioni che ora, intrappolati nello spazio della propria attesa, devono farsi compagnia da sé, senza una chiara destinazione, senza futuro». Un grande premio Pulitzer come Mark Strand, poeta e scrittore americano, legge e interpreta per noi trenta dei più noti e amati quadri di Edward Hopper, il pittore americano per antonomasia. Ed ecco sfilare sotto i nostri occhi gli scenari più intensi della mitologia statunitense moderna: distributori di benzina, nastri d’asfalto, marciapiedi, ferrovie, night club, motel… La dimestichezza che si ha con la materia figurativa trattata da Hopper ha spesso indotto a costringere superficialmente questo artista dentro etichette limitative. Così è stato tanto sotto il profilo storico, laddove si è affibbiata all’artista la definizione di «realista americano», quanto sotto il profilo tematico, laddove lo si è voluto innanzitutto come l’«artista della solitudine e dell’alienazione». In queste pagine Mark Strand – le cui poesie si muovono su un terreno mentale e affettivo assai simile – supera di slancio questa visione e ci accompagna nel cuore dell’opera del pittore. Con la sua scrittura nitida, meticolosa e insieme allusiva, densa ed evanescente, Strand espone ciò che rende le scene, gli spazi, le persone della quotidianità raffigurati da Hopper così commoventi e indimenticabili. Un piccolo gioiello riproposto qui con un testo inedito e appassionato di Strand riemerso dai suoi cassetti dopo la morte, e una nuova veste grafica che ne fa un unicum editoriale prezioso per i sempre più numerosi cultori della pittura di Hopper e dell’immaginario americano.

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Edward Hopper. Biografia intima

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Figure solitarie assorte in drammi silenziosi. Lo spazio, ridotto all’essenziale, è reale e allo stesso tempo metafisico, immerso in una luce tersa e implacabile. La scena è quasi sempre deserta, l’atmosfera densa di attesa. I paesaggi umani di Edward Hopper risultano laconici ed evocativi quanto quelli urbani o rurali svuotati di presenze umane e di suoni. Che uomo si nasconde dietro una così penetrante visione? In che circostanze ha generato i suoi drammi pittorici? Artista taciturno e introverso, Edward Hopper si è espresso poco sulla propria vita. È in gran parte grazie ai diari e alle lettere della moglie Jo, scritti nel corso di una simbiosi coniugale durata più di quarant’anni, che prende corpo la biografia monumentale di uno dei grandi interpreti della scena americana moderna, un pittore che ha lasciato un segno indelebile sulla posterità, tanto nelle arti visive quanto nel cinema. Gail Levin ha attinto a materiali per lo più inediti per offrirci una narrazione coinvolgente in cui la genesi dei capolavori si alterna al resoconto delle vicende quotidiane più intime condivise con Jo, in un teatro domestico carico di attrazione e conflitti violenti, di ammirazione e sostegno, di ostilità e riconciliazioni. Come modella dei suoi lavori, pungolo intellettuale, artista vissuta nell’ombra e sua prima sostenitrice, Jo Nivison Hopper ebbe un ruolo chiave per il successo del marito e un ruolo da co-protagonista le è riservato nelle pagine di questo libro.

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Edward Hopper. Pittore del Silenzio

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Edward Hopper è l’artista del XX secolo che, più di chiunque altro, ha influenzato l’immaginario collettivo in tutto il mondo. I suoi dipinti sembrano incarnare la cultura americana ma in realtà rivelano uno straordinario mondo interiore, quello che Hopper ha costantemente rappresentato nella sua vita, indifferente a tendenze, stili e cambiamenti sociali e artistici intorno a lui. Questo graphic novel è un viaggio nei silenzi e nei colori di Hopper: dal suo debutto al grande successo e al suo rapporto con Jo, la modella, amica, confidente, agente e compagna di vita.

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Scritti, interviste, testimonianze

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“Sono qui raccolti per la prima volta tutti i principali scritti di Edward Hopper, unitamente alle sue più significative interviste e alle più importanti testimonianze di coloro che lo conobbero. Sia le sue pagine, sia i racconti di critici e artisti che lo incontrarono, nello studio in Washington Square a New York, oppure a Cape Cod, nella casa affacciata sull’oceano che lui stesso aveva costruito all’inizio degli anni Trenta, restituiscono un ritratto suggestivo e illuminante di uno dei maestri della pittura del Novecento. Hopper si riconferma una figura elusiva ed enigmatica («Non so quale sia la mia identità. I critici ti danno un’identità, e a volte tu gli dai una mano» dichiara lui stesso), ma le sue rare dichiarazioni sono una chiave imprescindibile per conoscerne la personalità, le convinzioni, gli amori intellettuali. Edward Hopper (Nyack 1882-New York 1967) è il maggior esponente del realismo americano del nostro secolo. La sua pittura, ispirata alla scena americana, dove compaiono case vittoriane e binari ferroviari, fari sulla costa atlantica e caffè solitari, distributori di benzina e immagini di strade cittadine, è al tempo stesso quotidiana e metafisica. La sua opera, come è stato detto, è un’icona del mondo contemporaneo.” (Elena Pontiggia)

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Silent theater. The art of Edward Hopper. Ediz. illustrata

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This monograph illuminates the life and work of one of America’s most celebrated yet enigmatic artists. Through a close study of the themes, emotions and imagery that preoccupied Hopper (1882 – 1967) throughout his life, Walter Wells presents many new insights, especially into the haunting silence and loneliness at the heart of the artist’s vision. In particular, Silent Theater explores the psychological tensions underlying the world of Hopper and his wife, Josephine Nivison. Using literature and other sources, the author reveals how Hopper created complex pictorial dramas about the human condition. The book’s expansive design allows the superb reproductions of Hopper’s paintings, watercolours and etchings–including his most memorable images that have indeed become American icons– to register with an impact that matches the eloquence of its text.

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Edward Hopper: An Intimate Biography: An Illustrated Biography

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Hopper’s paintings are marked by striking juxtapositions of color, and by the clear contours with which the figures are demarcated from their surroundings. His extremely precise focus on the theme of modern men and women in the natural and man-made environment sometimes lends his pictures a mood of eerie disquiet. On the other hand, Hopper’s renderings of rocky landscapes in warm brown hues, or his depictions of the seacoast, exude an unusual tranquillity that reveals another, more optimistic side of his character.

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Edward Hopper: A Fresh Look At Landscape

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Edward Hopper’s world-famous, instantly recognizable paintings articulate an idiosyncratic view of modern life, unfolding in a world of lonely lighthouses, gas stations, movie theaters, bars and hotel rooms. With his impressive subjects, independent pictorial vocabulary and virtuoso play of colors, Hopper’s work continues to this day to color our memory and imaginary of the United States in the first half of the 20th century. Hopper began his career as an illustrator and became famous around the globe for his oil paintings. These paintings testify to the artist’s great interest in the effects of color and his mastery in depicting light and shadow, at work whether the artist was painting alienated figures in dreamlike interiors or desolate American landscapes.